INFORMATIVO DIGITAL DE CRÓNICAS PERIODÍSTICAS. DIRECTOR GENERAL: Héctor Sarasti. Correo electrónico: sarastihector@hotmail.com AÑO 9. 2012-2021 Estados Unidos — España. Teléfono: (0034)652012509 -
Una publicación de la prestigiosa aerolínea Avianca contó por medio mundo a sus pasajeros que la canción "La Gota Fría" la compuso Rafael Escalona. Algo que llevó al Jefe de Prensa del Festival de la Leyenda Vallenata, Juan Rincón, a pegar -y vaya coincidencia- el grito en el cielo. Y con razón. Aquí la historia contada por el periodista vallenato.
Por Juan Rincón Vanegas
“Acordate Moralito de aquel día
que estuviste en Urumita
y no quisiste hacer parranda.
Te fuiste de mañanita
sería de la misma rabia”.
En las páginas 186, 187 y 188 de AVIANCA
en revista, correspondiente
al mes de mayo, que se consigue de manera gratuita en los vuelos nacionales e
internacionales de la mencionada aerolínea, aparece una nota titulada ‘Escalona:
más allá de la música’, firmada por Laura Samper Blanco, donde se señala que la
canción ‘La gota fría’ es de la autoría del maestro Rafael Calixto Escalona Martínez.
Como si lo anterior no fuera
suficiente, en el remate de la mencionada nota se consigna que “saben que para
mantener vivo el legado de uno de los compositores más importantes del mundo,
no basta con cantar “me lleva él o me lo llevo yo”, porque entonces, ahí si, se
les acaba ‘la vaina’.
Iniciamos, a manera de justicia y
veracidad folclórica, diciendo que la canción ‘La gota fría’ no es de la
autoría del maestro Rafael Calixto, sino del juglar Emiliano Zuleta Baquero y, que
surgió de la piqueria en la cual se enfrentó con Lorenzo Miguel Morales Herrera.
No hay que escribir ‘al vuelo’, y
ante esto quedé frío al leer esa salida por la puerta de atrás, y para más
inconformidad, no poder comunicarlo de inmediato porque estaba con los
celulares apagados. Me tocó esperar bajarme del avión para poner el grito en el
cielo y mandarle enseguida una razón al maestro Escalona directo a ’La casa en
el aire’.
Los comentarios recayeron en la escritora
de la nota, a quien si le cayó ‘la gota fría’, por no darse a la tarea de
investigar, y poner a volar un escrito en una revista con mucha altura y de
circulación garantizada.
Al consultarle sobre el tema al
cantante ‘Poncho’ Zuleta, hijo del viejo Emiliano, dijo que “a mi padrino
Rafael Escalona no es necesario que le regalen canciones, porque su grandeza
está por encima de todo, y mi papá, que era celoso con su máxima obra musical,
menos lo haría. Que corrijan eso volando”.
La canción
‘La gota fría’ es la canción
vallenata más escuchada en todos los tiempos, y su autor Emiliano Zuleta
Baquero la compuso en 1942, seis años después fue grabada por Guillermo
Buitrago y su grupo ‘Trovadores de Barú’ para Discos Fuentes. Inicialmente, la
canción fue grabada con el título ‘Qué criterio’ y apareció Guillermo Buitrago
como su autor, pero Emiliano Zuleta entabló una acción legal y todo se arregló,
hasta ahora que vuelven y le quitan ese derecho ganado con su talento y
registrado en Sayco.
Después de esa primera grabación,
vino la realizada por Nicolás Elías ‘Colacho’ Mendoza, en 1965 para el sello
Orbe, considerada la mejor interpretación. Seguidamente, apareció la versión de
Ismael Rudas y Daniel Celedón, ‘El Doble Poder’ y muchas más, incluyendo la más
sonada de Carlos Vives y la del español Julio Iglesias.
Al respecto, el investigador e
historiador vallenato Julio Oñate Martínez explicó que “la célebre canción ‘La
gota fría’ nacida en las entrañas de Urumita, La Guajira, es la más conocida en
el mundo y cuenta con más de 80 versiones de artistas nacionales e
internacionales. En ese momento, nadie pensaba que ese enfrentamiento con
ofensas y sacadas de madre incluida llegara tan lejos. Pensar que Emiliano Zuleta
y Lorenzo Morales prendieron la hoguera, y muchos creyeron que eran enemigos,
pero fueron grandes amigos, incluso, se juraron que el día que uno de ellos
muriera, el otro dejaba de tocar su acordeón. Emiliano el verdadero y único
autor de la canción, murió primero, el 30 de octubre de 2005, a la edad de 93
años, y Lorenzo Morales cumplió la promesa hasta su despedida de la vida hace
nueve meses”.
Historias…
Alrededor de esta famosa canción
se han tejido muchas historias, sea la ocasión para recordar dos de ellas.
El maestro Lorenzo Morales en una
entrevista indicó que “al que le van a dar le guardan, y mi compadre Emiliano
se quiso salir con las suyas, pero al final yo salí ganancioso, aunque con el
bolsillo pelao. Nunca peleamos, fuimos excelentes amigos y compañeros de
parranda. Si analizan bien la canción, parece que fuera de mi autoría y hasta
muchos todavía me preguntan eso, porque en todo el trayecto de la letra aparece
es 'Moralito' como el inspirador. En fin, esas son jocosidades de las canciones
y en este caso soy solamente el protagonista, porque de ella no obtuve ni un
peso, porque mi compadre Emiliano Zuleta no es que fuera tacaño, sino
olvidadizo".
En otra oportunidad, ‘Poncho’
Zuleta supo que a los pocos meses de haberle grabado Carlos Vives a su papá
Emiliano la canción ‘La gota fría’, recibiría por concepto de regalías la suma
de 80 millones de pesos. ‘Poncho’ le pidió a su papá que lo autorizara para realizar
la diligencia del retiro del cheque y, posteriormente, la entrega de la plata
en efectivo. El viejo ‘Mile’ le respondió: “No ‘Poncho’, prefiero agarrar esa
platica y echarla al fondo del mar, antes de que tú vayas".
El ingeniero francés Gustave Alexandre Eiffel es uno de los grandes genios de la humanidad. Muerto en 1923 dejó como testimonio perpetuo sus obras y no solo la famosa Torre que lleva su nombre. Quedan decenas de construcciones en países tan distantes como Bolivia, Ecuador, Panamá, Portugal, España y otros tantas alrededor del mundo. EL COMENTARISTA visitó su mausoleo en París. Tan sencillo como curiosamente desconocido.
Este es mausoleo de la familia Eiffel en el Cementerio Levallois-Perret, de París. Visitamos la desconocida tumba.
GUSTAVO EIFFEL VIDEO
Por:
Héctor Sarasti
Periódico
Digital EL COMENTARISTAVilla de Levallois-Perret
Departamento de Altos del Sena
Distrito de Nanterre Paris (Francia).
El pequeño
cartel de acero junto a la capilla tan ancha y larga como dos pasos extendidos y
tan alta como puerta y media de una casa cualquiera, a la letra, dice:
“VILLE DE LEVALLOISE-PERRET ICI
REPONSE GUSTAVE EIFFEL 1832-1923 QUI CONÇUT et REÁLISE á LEVALLOISE
PERRET SES GRANDES OEUVRES METALLIQUES”
(Traducción): “Villa de Levallois-Perret
aquí descansa Gustave Eiffel 1832-1923 que ha diseñado y fabricado en
Levallois-Perret sus grandes obras metálicas”.
A escasos
6 kilómetros de distancia de la más majestuosa de sus obras, símbolo de la
humanidad y portento de la ingeniería metalúrgica, descansa eternamente en el poco
adornado mausoleo de la Familia Eiffel, Alexandre Gustave, el reconocidísimo ingeniero francés de ascendencia
alemana constructor de “La Tours de trois cents metres” (“La Torre de 300 metros”) como se llama
originalmente la Torre Eiffel en el proyecto sobre el papel que le dio vida
perpetua en los céntricos Campos de Marte, de la capital francesa, aledaños al Río
Sena a su paso por esta megaciudad europea a la que van anualmente 27 millones
de personas a conocer este ícono.
Mausoleo
que se hizo para que vivieran allí su eternidad Eiffel y los suyos. Algo distinto a la idea con la que se concibió la Torre Eiffel que se
construyó pensando en que tan solo duraría
en pie los 6 meses que permanecería abierta la “Exposición Universal de la Industria
y el Trabajo” que se llevo a cabo entre el 6 de Mayo y el 31 de octubre de 1889
en París. Por eso el Bureau (oficina) de la empresa Eiffel &
Cie ejecutó el proyecto pensando en que tan solo sería la puerta o arco de
entrada temporal a dicha Exposición aunque sí teniendo en cuenta que representaría un
símbolo del país galo ante el mundo en ese momento de la historia de la
humanidad.
No
obstante todo lo argumentado, el paso de Eiffel por esta tierra solo queda
testimoniado, amén de sus obras, por ese austero mausoleo en la zona 10 del
cementerio de la villa parisina de Levallois-Perret, en la zona de Los Altos del
Sena.
La tumba se encuentra del lado opuesto derecho a la entrada
principal, junto al paso del tren, en medio de otras 16 mil que se esparcen a
lo largo y ancho de las 7 hectáreas que se habilitaron desde 1869 como
camposanto y en las que también descansan prohombres como aquellos que gestaron
la Revolución Francesa (“La Commune de París”); la vida política de esa ciudad
(“La vie politique locale”); los sabios o grandes inventores (“Les
precurseurs”) y uno que otro que dio su vida por Francia en algún conflicto
mundial (“Le souvenir des guerres”).
De
su empresa queda el Laboratorio de Pruebas Eiffel que algún día EL COMENTARISTA
ha de mostrarles pero que a poco ahora les informa de que esa empresa tuvo dos sedes: una en
Levallois-Perret y otra en París capital y que se dividía en Oficinas de
Estudios, de Diseños, de Arquitectura y en una Secretaría de “Compatibilidad y Casos”.
La
reseña del camposanto indica al respecto del ilustre muerto:
Gustavo
Eiffel: “Ingénieur en construction métallique, il s’installe dèsn1862 dans ce
qui n’est encoré que le villaje Levallois. En 1867 il dirige la compagnie des
etablissements Eiffel, installe 48 Rue Fouquet, actualle Rue Gustave Eiffel.
Les pièces de la tour, conçue á l’ occasion de l’ exposition Universelle, ont
été fabriques dans cet atelier. Il en est de meme pour l’ armature metállique
de la statue de la Liberté, ouvre de Bartholdi. No loin de la rue qui porte le
nom de ce contructeur, quatre íresques murales illustrent ses reálisations
metálliques, ailleurs, une réplique de la albatre celèbre la tour parisienne.
(Traducción) Gustavo Eiffel: Ingeniero deConstrucción en Acero,
se trasladóen 1862a lo quesigue siendo la VillaLevallois.En 1867dirigióla compañía Eiffel,
situada en el número48 de la Calle Fouquet,actualmenteCalleGustave Eiffel. Las partes de la torre diseñadascon motivode laExposición Universal
de París fueron fabricadasen el taller (El de París).
Mismo lugar donde realizó la estructura metálicade “laEstatua de la Libertad”,
obra de Bartholdi.Nolejos la calleque lleva el nombrede este constructor hay cuatro murales que ilustransus logros conel metal, igualmenteuna réplica de lafamosa torreparisína.
UN RATO AL LADO DE LA HISTORIA
-Monsieur,
où estle cimetièrede
Levallois Perret?
El hombre reflexionó mientras esperaba en
la acera del Metro de la Estación de Levalloise-Perret. Consciente me indicó
una de las salidas. Ascendí a la calle y quedé frente a un lujosísimo barrio en
el que tienen la sede mundial empresas francesas tan famosas como Citróen o representaciones
como la química alemana Basf o la austríaca Audi.
Era
una mañana de invierno de comienzo de 2012 y el día se levantaba frío en el
extrarradio de la capital francesa. La París de a pie, la ajena al turismo y a
las ínfulas de ‘ombligo del mundo’ que aglutina por calles y avenidas gentes de
todo el mundo parecía tan común y corriente como aquella persona que va y compra
el pan y lo trae en la mano, pasea el perro, o la del taxista -sin mucho
trabajo- que regatea un cliente, o la del pasajero del autobús o del Metro que
corre para no perderlo... esa es la París fuera de foco.
Avancé
10 calles. Hasta llegar a la entrada del famoso cementerio donde reposa el sueño
eterno Eiffel, allí donde está ese hombre que entre sus creaciones hizo la armazón de La Estatua de La Libertad, de
Nueva York, obra que levantó completa y por primera vez en una calle de París
cuando la sacó del taller donde la fabricaban mientras le daba los últimos
retoques a ese regalo que hizo Francia a Estados Unidos, a finales del XIX.
Magnificencia que se suma a la de ser el realizador de las compuertas del Canal de
Panamá, en Centroamérica. Todo un personaje, todo un gran hombre.
Traspasadas
las puertas en arco del cementerio solo se escucha el sonido del viento. Eifell calló para siempre pero quedan ahí gritando a cada segundo sus majestuosas obras.
¡Vive
la france!
Calle principal por el Cementerio de Villa Levallois-Perret, de París.
Corona tallada en piedra en la parte superior de la Capilla.
Panorámica de las tumbas históricas del cementerio. Un par de banderas francesas.
Entrada principal.
Torre Eiffel y sus tres partes.
Plano de la Exposición Universal de 1889, en París. A la izquierda se observa la Torre Eiffel recién construída.
Estructura de la Estatua de la Libertad realizada por Eiffel.
Fotos que se observan a través del cristal de la capilla. La calidad de la fotografía es directamente proporcional a la poca iluminación que hay en el interior.
La Estatua de la Libertad levantada en el centro de París, antes de enviarse a Nueva York.
Plano original de los pilares.
Medidas de altura.
Diagrama de elevación, y emplazamiento de la Exposición.
Planos de la parte superior y de parte de las piezas de sujeción.
Guayacán Orquesta es una de las más importantes agrupaciones salseras de Colombia que ha hecho su Gira Europa 2012. EL COMENTARISTA entrevistó, en exclusiva, a su director y fundador el legendario Alexis Lozano y a varios de sus integrantes. Una visión humana de una orquesta que cumple 26 años de dar sabor y alegría en distintas partes del mundo y que prosigue su proyección internacional de la mano de nuevas iniciativas, sus clásicos de siempre y de sus más recientes producciones.
De izquierda a derecha, atrás, Alvaro Estela (trompeta); delante: Maestro Alexis Lozano (Bajo); y las voces Darwin "Win" Perea, Mauricio "Mauro" Gómez y Kevin Caldas. Presentación de Guayacán Orquesta en una discoteca del Mediterráneo español.
Guayacán en España-Gira Europa 2012
Guayacán Orquesta, concierto en la Discoteca Yaré, de Fuenlabrada, Madrid, marzo 2012. "Cuando hablan las miradas".
Esa día de mediados de marzo a orillas del Mar Mediterráneo, a 360 kilómetros de Madrid, a 8 mil 420 kilómetros de su Quibdó natal y a 8 mil 563 kilómetros de su Cali del alma, el maestro salsero Alexis Lozano salió a la medianoche al parqueadero del hotel Etap, en Agua Amarga, Alicante, cargando su estuche de guitarra para coger –una vez más- rumbo a un concierto que daría su organización musical, Guayacán Orquesta, en una discoteca de esa ciudad portuaria del Este español, vestigio musulmán de 2 mil años y otrora frontera bélica entre los dos reinos (Reino de Aragón y Reino de Castilla) que hace más 500 años articularon lo es hoy España y después –ya juntos- dieron cuenta del Nuevo Mundo.
-“Buenas noches, un momentico y me guardo esto”, dijo con cortesía mientras caminó medio centenar de pasos y abrió la parte trasera de la furgoneta (camioneta) Opel que lo transportaba, uno de los varios vehículos en los que se había ‘cascado’ con su agrupación y su equipo más 2 mil kilómetros en tan solo 72 horas: Valencia, Pamplona y Alicante, tres puntos distantes, sobre todo Pamplona que está en el norte de España .
Una larga maratón de fin de semana que, incluso, cuando usted lea esta nota lo tendrá en otros lugares y en escenarios distintos, no obstante, con un elemento en común: la apabullante acogida que despiertan él, su orquesta y el repertorio de canciones salseras que en el pasado –y en este presente- han deleitado a millones de personas alrededor del mundo, en principio, público latino pero con una fuerte y progresiva aceptación en otras culturas, tanto de los antiguos éxitos como de las nuevas producciones.
El maestro Alexis Lozano en su gira a Europa.
Con su inseparable Bajo Aria, uno de los varios instrumentos que ejecuta, tanto de cuerda frotada (Guitarras) y de aire (trompeta, bombardino y otros).
Listo para uno de sus conciertos.
Una de las características de Lozano Murillo es su carácter. Suele explicar muy claramente 'cuanto maíz hay que echarle al champús' . Algo que le ha permitido sortear tantos años como los 26 que lleva comandando Guayacán Orquesta.
EMPRENDIENDO…
Al saber que el legendario Alexis Lozano estaba en el hotel, las dos recepcionistas colombianas esperaron a que bajara para hacerse una foto. Él sonrió, les bromeó y se despidió, luego de unos instantes, caminó para sentarse en una zona de comedores de la sala de espera del lugar en el que dialogó distendidamente para EL COMENTARISTA y diario El Espacio, de Bogotá (Colombia).
Las palabras de Lozano hilaron una completa argumentación que resumía -leídas entre líneas- algunas de las razones fundamentales de su prolongado éxito musical: una, su carácter; dos, su profundo conocimiento de la música y de ‘su’ música y, tres, su aquilatada experiencia encima y detrás la tarima.
A pesar de que ya lleva un cuarto de siglo fundada su agrupación, Lozano sigue la senda del entrepeneur o emprendedor como es la de mantener vigente su intención de llegar cada vez a más y más personas y así -en una retroalimentación- darle vigencia a su organización para deleite de su público. Sustentado esto desde el proyecto que tiene y que coloca a Madrid (España) como punta de lanza para abarcar un mercado mundial mucho más amplio para la consagrada Guayacán.
“Venimos con nuestra cultura, con nuestro sabor, la comunidad latina ya es un público que conoce muy bien nuestro trabajo, pero hemos notado que hay un público que se queda maravillado cuando prueba este sabor, cuando conoce esta dulzura de la música salsa, se maravillan con el sonido…”, manifestó Alexis Lozano quien realiza la Gira Europa 2012 en auspicio y compañía de su coterráneo, Pedro López, empresario colombiano radicado hace una década en España, quien para capear la monumental crisis que vive esta nación cogió el toro por los cachos y emprendió, entre muchas actividades y no pocas viscisitudes, la citada gira. (Ver: entrevista Pedro López)
Prosiguió Lozano:“ Europa es un mercado y una plaza muy interesante en nuestro proceso por eso hemos tomado como sede la ciudad Madrid para colonizar España y todo Europa…”.
“Porque Guayacán es una orquesta del pueblo para el pueblo, que creé yo y en la cual he dejado gran parte de mi tiempo en esta vida (porque) en el trabajo uno deja su energía, su esencia, y uno le dedica tiempo al oficio que uno hace y es Guayacán un medio de proyectar el talento, bajo los conceptos personales y así lo he hecho”, remató.
Pedro López, empresario colombiano de la Gira Guayacán 2012 "LAS CRISIS SACAN LO MALO Y DEJAN LO BUENO" Desde que empresario Pedro Román López Valoyes se radicó en España ha actuado en directa proporción con sus ideas de forjador y de acuerdo con los tiempos que le han soplado ha reconducido su senda buscando una ventura. Y en tal sentido -y valga el comparativo- lo unen a Alexis Lozano, la común unidad en el carácter y su decisión. Además, de que ambos son nacidos en la ciudad colombiana de Quibdó, Chocó, y se conocen de tiempos viejos. Fruto de esa amistad surgió esa unión de empresario-músico. Para el particular de López Valoyes su senda ha transitado por el mundo del espectáculo ya que ha estado vinculado a la farandula, el modelaje y los concursos de belleza en Colombia. Y esto porque ha sido un hombre, como dicen coloquialmente, de armas tomar. En su etapa en España es el responsable de múltiples eventos que han congregado, en ocasiones, a lo más granado del espectáculo español. Pese a que esta crisis se ha llevado de los cachos a medio mundo artístico latino -ni se diga al empresarial- solo un puñado de emprendedores con tesón han soportado semejante tsumani o cataclismo financiero. Y uno de ellos es López Valloyes, superviviente que ha "luchado con garra", como dice, aferrándose a sus ideas, mirando y buscando otros nichos de mercado a fin de hacerlos rentables y proseguir su senda. Antes era inversionista inmobiliario pero lo tocó reconducir su camino y apostarle fuertemente a la representación artística no solo de agrupaciones musicales sino también de modelos, artistas, actrices y otros. "Por eso ahora que hay crisis debemos de redoblar esfuerzos y Guayacán es una apuesta importantísima en mi vida como empresario", dijo este hombre que tiene el privilegio de compartir la amistad de nadie menos ni nadie más que de Florentino Pérez, Presidente del Real Madrid y de otras figuras de la política, del espectáculo y de la economía en España. Un logro con pocos antecedentes en el mundo latino. Marcó una senda en sus iniciativas el concurso "Miss Transexual Internacional 2007" que tuvo un eco sin parangón en los medios de comunicación españoles, algo que llamó la atención puesto que muchos no esperaban tan impresionante acogida. "Todo es parte de mis ideas, yo con trabajo busco y deseo que trasciendan a cosas más grandes", manifestó López a Héctor Sarasti, de EL COMENTARISTA.
Alexis Lozano y Pedro López (Archivo particular)
Pedro Román López Valoyes, empresario.
De izquierda a derecha, Héctor Sarasti, de EL COMENTARISTA; Pedro López Valoyes, empresario colombiano radicado en España; y el Maestro Alexis Lozano.
-o-
ALEXIS LOZANO Y LA HERENCIA MUSICAL QUE LE LEGARA UN CURA ESPAÑOL
Hace 182 años se fundó en Madrid (España) el “Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina”, obra de una reina de esa nación que amaba los pentagramas y que, en consecuencia, decidió emular otros conservatorios de la misma Europa (Francia e Italia), fundando uno y apostándole a la formación científica de los compositores y artistas. Aulas que mejoraron –sin duda- la calidad de la enseñanza que dio como resultado más y mejores músicos.
Con el trasegar de los años, un muchacho nacido en Santallar del Bierzo, hoy Comunidad de Castilla y León, llamado Isaac Rodríguez Martínez cruzó las puertas de ese claustro para obtener los fundamentos que le permitieran conocer el arte musical. Conocimiento que, aplicado a su devoción y militancia católica, lo llevaron a ser un profundo conocedor de la música sacra.
Y en tal sentido, a estudiar sus orígenes, su sentido y la trascendencia en el mundo eclesial. Así se dio por atendido, servido y despachado, algo que aplicó a su vida cuando ya fungió como sacerdote de los “Misioneros Hijos del Inmaculado Corazón de María” o Claretianos que lo enviaron en 1935 a la lejana población de Quibdó, en el pacífico colombiano, para hacerse cargo de la iglesia en compañía de otros sacerdotes. Entonces viajó desde la población de Vic, Comunidad de Cataluña, Este de España hasta ese sitio donde forjó toda una generación de jóvenes amantes de la música, los mismos a los que enseñó lo aprendido en Madrid.
Y dentro de esos chicos a uno que nos trae a charla: Alexis Lozano Murillo. Un chiquillo llegado a su lado al bordear los 10 años y que bajo el abrigo del Padre Isaac encontró en la música su modo de vivir, teniendo a su favor el innato talento que, sumado a su disciplina, le permitió derivar de la música religiosa a otros géneros musicales locales (tamboreo, chirimías y demás) y a uno más universal como lo es la salsa.
(Al centro) Padre Isaac Rodríguez Martínez, sacerdote que formó toda una generación de músicos en el lejano departamento del Chocó, Colombia. Estos infantes años después han sido y son referentes en sus respectivos campos musicales.
Al respecto, un compañero de formación de Lozano y también alumno del clérigo en la Iglesia-Catedral de Quibdó, el pianista Nicolás Cristancho, “Macaby”, dijo:
“Claro que me acuerdo del Padre Isaac, ese era un santo, un gran hombre que nos enseñó, nos dio un camino, éramos unos niños a los que enseñó música, los fundamentos”, expresó este artista, residente en Barcelona, y acompañante de Guayacán Orquesta en esta Gira 2012. “ "Alexis fue un alumno consagrado tanto que de las ciento y punta de lecciones que tenía el librito del cura él se las 'cepillo' todas...eso era templao”, dijo Macaby sonriendo. Alexis y él se han reencontrado muchas veces a lo largo de su vida. Ahora la gira europea los vuelve a entrelazar, en otro de los proyectos. Ellos hijos musicales el mismo cura son fiel reflejo de la máxima aquella que dice que "la humanidad de alguien en el pasado nos ha hecho más humanos en el presente y lo hará aún más en el futuro".
Santallar del Bierzo queda en el norte de España. Comunidad de Castilla y León. Aquí nació el sacerdote Rodríguez, símbolo de humanismo donde quiera los haya.
Departamento del Chocó,. Hasta aquí llegó el sacerdote español como misionero. Está enterrado en la Iglesia-Catedral de Quibdó, capital de ese departamento. (Estado/provincia) colombiano.
"Win" Perea y Nicolás Cristancho, "Macaby", el consagrado pianista colombiano que reside en España. "El Padre Isaac es un ejemplo de vida, mucho le debemos nuestra presencia en la música", dijo este afamaba pianista, referente de la música salsa colombiana desde la década de los 70a hasta nuestros días.
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INSTANTÁNEAS DE
GUAYACÁN ORQUESTA
Entrevistas a algunos de sus músicos
Darwin "Win" Perea Palacios: "SOMOS HEREDEROS DE UNA CULTURA MUSICAL" El hoy vocalista y músico Darwin “Win” Perea Palacios recuerda con emoción el día aquel de hace menos de un lustro cuando en una discoteca de Quibdó, su tierra natal, mientras entonaba por gusto y afición la canción salsera “Son cepillao” -popularizada por la orquesta Guayacán- se llevó la sorpresa de que el mismísimo Alexis Lozano cruzó la entrada del recinto y se colocó a escucharlo como un simple parroquiano más.
Darwin "Win" Perea.
El alma, literalmente, se le salía por la boca ya que pensaba en la grandeza de quien lo escuchaba, el mismísimo hacedor de decenas de éxitos salseros que él, un muchacho sencillo de Quibdó, al que los sueños de la adolescencia se le repartían entre la duda de estudiar lo que no le gustaba, ingeniería civil, o cantar. Tuvo arrestos esa noche al punto de que ese gran “oidor” de músicos en potencia, como lo es Lozano Murillo, le dio la oportunidad de hacer una audición para integrar nada más ni nada menos que Guayacán Orquesta, el que respetando el simbolismo cristiano se puede considerar El Vaticano de la salsa colombiana.
“Eso si mijo véngase bien lavao, bien almidonao y bien planchao”, le afirmó grácilmente Lozano al referirse a que se presentara bien preparado y con intención de superar la prueba para ingresar como cantante a la legendaria Orquesta.
Perea Palacios no fue menos que el reto y tiempo después comenzó a integrar la organización musical como vocalista y comprendió con el paso de los años que, además que es un lujo enorme hacer parte de esa orquesta, de lo que se trata allí y bajo la batuta del legendario “Maestro Alexis” es “ser gentes, personas de bien” por eso, y entre muchas cosas, comenzó sus estudios de Formación Musical en la Universidad del Bosque de Bogotá en donde se forma en los aspectos básicos de la música con son los arreglos, la instrumentación, la ingeniería de sonido, desde un marco teórico aplicado a lo práctico.
Así su ingreso a Guayacán cumple parte del milagro que con fe le pidiera al Santo Eccehomo de la Raspadura, un milagroso de su tierra natal, algo que con devoción pidió de corazón y se le dio, de un momento a otro, algo que se sumó a la perseverancia con la que ha actuado al conseguir sus metas. Y que en esa andadura de su joven vida lo lleva a recordar y agradecer que él no solo es hijo de sus padres sino también de todo un legado musical que quedó enmarcado en su lejana tierra que, por más humilde que pudiera ser, no deja de ser su terruño amado y su manera de vivir y sentir. Herencia musical que un día legó al Chocó el sacerdote Isaac Rodríguez.
MAURICIO "MAURO" GÓMEZ "ESTA ORQUESTA HA SIDO NUESTRA ESCUELA"
-“¿Oiga, por qué llora?¿Así cantamos de mal?”, le dijo en broma pero respetuosamente Mauro Gómez, uno de los vocalista de Guayacán a la mujer que al pie de la tarima de la discoteca “San Pues” de Barcelona, España lloraba desconsoladamente. “No, llore, señora, más bien dígame lo que le pasa…”, siguió cuando hicieron una pausa luego de cantar “Oiga, Mire, Vea”, uno de los clásicos de la organización musical.
“Mijo, es que yo soy colombiana y todas esas melodías que ustedes cantan me hacen recordar a mi tierra, a mi familia, a la que ya hace 25 años no voy usted sabe la soledad, la ausencia uno por acá tan lejos”, respondió ella al paso de que el corazón de Gómez se arrugaba al comprender una vez más la importancia de ese mensaje que, entre otras muchas cosas, Guayacán ha llevado a los más distantes rincones del mundo por años y para esta época que a él le ha tocado vivir en su propia voz. “Señora, venga y más bien alégrese”.
Gómez comparte liderazgo vocal con “Win” Perea y Kevin Caldas que se convierten en un trío que hace las delicias de los admiradores de la famosísima agrupación que ya suma los 26 años de existencia desde que la fundó Alexis Lozano.
Al centro, Mauro Gómez.
A sus 34 años recuerda con anhelo a su Buga natal, ese pedazo del Valle del Cauca, al suroccidente de Colombia, del que salió para codearse con la crema y nata de la música salsa, no en vano ha trabajado en varias agrupaciones de prestigio como la de Gilberto Santa Rosa y Roberto Blades, entre otras tantas. Un privilegio que no muchos tienen pero que a él se le ha dado gracias a su esfuerzo y al poder comunicativo de su voz desgranada en acordes musicales.
“Para mi Guayacán ha significado una escuela, una oportunidad de ser vocalista y de grabar”, afirmó quien, como todo el grupo, recorre España y, en general, Europa. Ver de cerca el público en España les ha descubierto un apoyo arrollador en cada uno de los sitios que han visitado hasta la fecha a lo largo y ancho de la geografía de esta nación.
Win Perea, Mauro Gómez, Kevin Caldas, voces Guayacán Orquesta.
No lo dicen ellos, lo confirman los llenos a reventar en ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, Sevilla, Pamplona y otros lugares a los que han viajado en medio de un esfuerzo descomunal. Es un esfuerzo que el cariño de las personas nos lo compensa”, dijo mientras salía del hotel Etap, ubicado en inmediaciones de los inmensos platós de cine de La Ciudad de La Luz, en Alicante. Habían viajado más de 7 horas el pasado 11 de marzo, llegado a esa ciudad al filo de las 6 de la tarde y, luego de un breve descanso, ya se disponían a presentarse en la Discoteca Feeling Latino, del Puerto de esa ciudad costera.
“¿Que qué dos deja esto?”, reflexiona al paso de la pregunta “…el honor de sabernos de Guayacán, de compartir con un hombre tan importante como el Maestro Alexis (Lozano), nos deja la experiencia de vibrar con el público y, sobre todo, nos deja la sensación del deber cumplido”.
KEVIN CALDAS
"TODO ESTO ES UNA HOMENAJE A MUCHOS DE NUESTROS ANCESTROS"
Besando el Mar Pacífico, por allá en el departamento (Estado/provincia) de Nariño, Colombia, se levanta hace un siglo una pequeña población llamada El Charco en la que uno de sus hijos recibió el arrullo de su padre con una guitarra. El entonces infante lo llamaron Kevin y recuerda hoy, como si fuera ayer, ya bordeando los 25 años las melodías que Luis, su progenitor, sacaba de ese instrumento, entre ellas, las del guatemalteco Ricardo Arjona, y que se le quedaron en la mente y el corazón.
Kevin Caldas, una de las voces de Guayacán Orquesta.
Las mismas que repite una y otra vez y que son su inicio en la senda musical ahora que el tema va de contar la vida de algunos de los integrantes de la actual Guayacán, esa marca indeleble que llevan millones de suramericanos en el corazón y que se ve cuando entonan canciones tan conocidas como “Torero”, “Un vestido Bonito”, “Mi muchachita” y otras tantas que ya son patrimonio de sus oyentes toda vez que no solo las viven si no que las tararean como si ellos las tuvieran escritas en la mente.
Como volviendo en su pasado, Caldas revive en su mente su ingreso a Guayacán y lo que significó para él, un muchacho sencillo de barriada, una persona que como otras vive un sueño hecho realidad. Pese a que, por prevención ante el reto de hacer una audición frente a nadie más ni nade menos que Alexis Lozano se apareció hace 3 años con un “chancuco” (copia de las canciones en una hoja) para lograr su ingreso en la agrupación, algo que el Maestro Lozano se lo tomó con sorna ya que le había dicho que llevara la letra aprendida de memoria.
Caldas sonríe hoy cuando recuerda ese día en el que los nervios lo bloquearon. Hecho comprensible ya que se encontraba frente a uno de los más grandes “oidores” de la salsa, ese hombre que por formación y por carácter dice lo que piensa -dado el caso- sin dejarse nada en el tintero. Sino que le pregunten a más de uno…
“Sacá pues, ve, el chancuco”, le dijo Lozano sonriendo, una vez se percartó del legajo de hojas que traía en sus manos. “Pero ante todo, tranquilo, repáselas y cántelas”, recuerda que le dijo tan solo una semana después de que le dejara en su celular un mensaje que decía, palabras más, palabras menos, “Kevin: le habla Alexis Lozano, necesito que se presente a una audición, mi número es … llámeme”.
Kevin Caldas, a la derecha, levanta el brazo.
La prueba la pasó bien, lo que no se esperaba es que el fundador de la orquesta lo iba a mandar a cantar de una, tan solo unos días después. Hecho que sucedió en la población de Palmira, Valle del Cauca. Kevin Caldas escuchó solo que el maestro lo llamaba a tarima y lo dejaba al frente de una intimidante multitud que lo vitoreaba. Sin “chancuco” en mano y presa de los nervios, como es lógico, se bloqueó y olvidó la canción.
Esa misma multitud lo apoyó momento después y lo coreó para que volviera a plantarse en tarima. “Mijo, tranquilo, usted puede…”, balbuceo Lozano al paso que cogió más confianza y cumplió el reto. El mismo que cumple semana a semana cuando de cantar se trata.
“Todo esto es un sueño y para uno vivirlo ya es mucho”, dijo. “Uno ya tiene confianza y llegar al público que uno ve que tienen a Guayacán en su alma es un orgullo”. De la gira española agradece la oportunidad que le han dado. “No es solo esta oportunidad sino el compromiso que uno tiene como persona con quienes alguna vez cantaron estas mismas melodías y con la gente que ya las hizo suya”, dijo Caldas momentos antes de partir para la presentación.
“¿Qué de quién me acuerdo ahora tan lejos?... de mi papá, de mi mamá, esto es un homenaje a ellos que lucharon tanto por uno”, remata. “Y, claro, el maestro Lozano al que le debo esta vida musical”.
GUAYACAN EN ESPAÑA
VIDEO
Guayacán Orquesta, concierto en la Discoteca Yaré, de Fuenlabrada, Madrid, marzo 2012. "El más rico beso". (Video web: elpoderdetumusica.com / Autor: Víctor Sánchez Rincones)
GUAYACÁN EN FOTOS
Kevin Caldas, "Win" Perea y Nicolás Cristancho, "Macaby". /Fotos Héctor Sarasti. EL COMENTARISTA.
José Pardal, Alvaro Estela y Kevin Caldas, músicos de Guayacán Orquesta Gira Europa 2012.
Admiradora solicitando una foto con el Maestro Lozano.
Lozano antes de salir para la presentación .
Un refresco para la sed.
Brinda con sus seguidores.
Trompetista Guayacán Orquesta.
En tarima.
Con sus muchachos.
Mientras cantan "Oiga, Mire, Vea".
Macaby y músicos de Guayacán.
Los clásicos hacen la fiesta y la sonrisa de la gente.
Dedicando una palabras al público que lo ovaciona.
Con su bajo, acompañando.
Fin.
Discoteca Alicante.
Sale del espectáculo al filo de la madrugada, vuelta a Madrid. Es un no parar...
Jesús "Chucho" Cardona acompañó a Guayacán en esta gira. Este hombre es un maestro de la música nacido en Palmira, Valle del Cauca, Colombia. Amigo en vida de grandes salseros del mundo, como Celia Cruz, Tito Puente, Tite Curet y la Sonora Matancera... es testigo de la evolución de la salsa en Colombia. Saludos, Chucho, de EL COMENTARISTA.
------------ Maestro Lozano: En estos tiempos hacer periodismo es una acto de fe en nuestras convicciones. Agradezco su respetuosa amabilidad. Dejamos todo lo mejor lava'o, almidona'o y plancha'o' cualquier arruguita no importa es que hay veces que lo que no se nos va en lágrimas se nos va en suspiros. ¡Dios lo bendiga!. --------- Agradecimientos a Pedro López Valoyes y a cada uno de los integrantes de Guayacán Orquesta. --------
FIN.
VIDEOS
EL COMENTARISTA
GIRA EUROPA 2012
EL PADRE ISAAC RODRÍGUEZ, INSPIRADOR DE ALEXIS LOZANO
