TORRE EIFFEL: 121 AÑOS NO SON NADA

LA TORRE EIFFEL DE PARIS es solo una parte de la herencia de Gustavo Alexandre Eiffel. EL COMENTARISTA les ofrece un completo reportaje de "La Dama de Hierro".

Héctor SarastiPeriodista de EL COMENTARISTA
París (Francia)

Cuando en 1885 la élite artística francesa (escritores, pintores, escultores y toda clase de desocupados con oficio conocido) supo que Francia construiría una “Torre de 300 metros de altura” para presentarla en la “Exposición Universal de 1889”, en París, armó la 'písamelaruanah.p.pa'partirteelalma' , algo que decantaron, con incendiario y beligerante verbo, en una carta abierta denominada “Protesta de los artistas contra la Torre del Señor Eiffel”.
“Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, amateurs passionnés, de la beaute jusqu'ici intacte de París, protester de toutes nos forces , de toute notre indignation, au nom du goût francais méconnu, an nom de l'art et de la historie française menacés contre l'erection en plein coeur de notre capitale, de l'inutile et monstrueuse tour Eiffel que la malignité publique, sounvent empreite de bon sens et d' esprit de justicie a déjà baptisé du nom de tour de Babel...”
Traducción: "Hemos venidos (nosotros), escritores, pintores, escultores, arquitectos, aficionados apasionados de la belleza. hasta la aquí intacta París, para protestar con todas nuestras fuerzas, con toda nuestra indignación, en nombre del desconocido buen gusto francés, en nombre del arte y del historia francesa, de la amenaza por la erección, en el corazón de nuestra capital, de la Torre Eiffel, inútil y monstruosa, que la malignidad pública, en contra del sentido común y de espíritu de justicia bautiza ya con el nombre de la Torre Babel...”
Así arrancaba la Carta de Protesta que estos intelectuales, no muy visionarios por cierto, dieron a conocer para atraversarse en el camino del proyecto ideado por un par de ingenieros, empleados del que sería su gestor principal y colega metalúrgico Alexandre Gustavo Eiffel (1832–1923) hacia poco tiempo, para la época.
Fallaron entonces, después y ahora. Empezando porque no se llamaría Torre de Babel...
Proseguía en alguno de sus apartes: "Comment ? C'est l'horreur que les Français ont trouvée pour nous a donné une idée du goût de ce que tant ils se donnent de grands airs ?"
Traducción: “...¿Cómo? ¿Éste es el horror que los franceses han encontrado para darnos una idea del gusto del que tanto presumen?...”
Y es que los artífices de la Torre Eiffel no sólo enfrentarían la tormenta de la opinión pública que se les vino encima por cuenta de los opositores a ultranza de ese “bodrio” histórico jamás emprendido sino también desafiarían lo que hasta ese momento había hecho la ingeniería y la arquitectura de la humanidad: mucho, pero a la luz del emergente proyecto, poco.
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El ingeniero Gustave Eiffel, se muestra en su sala de trabajo, experimentando con el equilibrio aerodinámico para encontrar la presión exacta de la torre contra los cuatro cajones que soportan los cuatro pilares enormes. Eiffel y sus ingenieros comprendieron la importancia de las fuerzas del viento y sabía que, si se va a construir la estructura más alta del mundo, tenían que estar seguros de que podían resistir el viento.
Para lo primero, dejaron que las aguas se calmaran; para lo segundo, emprendieron un pertinaz trabajo de ingeniería y arquitectura, cálculos matemáticos en mano y pruebas físicas, que resolvieron la mayoría de incógnitas que planteó el “paralelepípedo rectangular recto” en el que se inscribe la Torre.
Y esto es que la Torre tiene sus vértices A,B,C,D,E,F,G,J en un rectángulo vertical y lo mismo las aristas AB, DC, EF, JG, AD, BC, EJ, FG, AE, DJ, BF, y CG. ¿Les quedó claro?
Pues esto no es nada para los complejos cálculos que lograron trasvasar del papel a “Los Campos de Marte” quienes decidieron pasar del verbo a la acción con el cuento de la citada Torre.
Lo anterior es por jorobarle la paciencia, querido lector, pero no menos cierto es que hay que destacar el aporte científico a esta obra.




















FASES DE LA CONSTRUCCIÓN de la Torre Eiffel. Observar la construcción del primer, segundo y tercer nivel.
Y así EL COMENTARISTA les trae hoy la historia detallada de este monumento que , cuando a la sazón que se escriben estas líneas, es un eterno 121añero que sigue incólume levantándose 324 metros sobre el suelo francés (si se suman los 24 metros más de la antena radioléctrica con se le dotó después) y en un recodo a orillas del Río Sena, en París, entre la “Avenue Quai Braily” y “Avenue Gustave Eiffel” y “Avenue Anatoli France” y “Avenue Pierre Loti”, y equidistante al elegante Palacio de Chaillot (“Palace Du Chaillot) y a los no menos espectaculares “(los) Campos de Martes (“Les Champs du Mars”).

Bueno, échenle más agua al caldo que vamos pa' lla...

LA TORRE DE LA DISCORDIA...

Según declaraban sus perdidos detractores, la “Eiffel Tour” se erigió con el único propósito de no servir para nada útil, en contravía de lo que sus auspiciadores idearon y mostraron como una proeza de la ingeniería y arquitectura francesa que se dió a conocer entre el lunes 6 de mayo y el jueves 31 de octubre de 1889, durante la “Exposition Universelle de París”, en un pabellón gigante construído en “Les Camps de Mars”, al lado mismo en el que se levantó la Torre Eiffel. Los adversarios daban por descontado de que, concluída la muestra universal, desarmarían tal “desaguisado arquitectónico” y todos felices y comiendo perdices....
...Sueñen que eso es gratis y engorda...
Allí se quedó para siempre el monumento si nadie se atreve a cambiar su suerte...
Esa Exposición Universal, como las anteriores realizadas en otros países europeos desde 1.851, exhibía “el poder industrial, comercial y creativo de los países participantes y servía como instrumento de proyección política y de imagen de la nación organizadora, que por espacio de varios meses se convertía en anfitriona de monarcas, jefes de estado y personalidades, al tiempo que receptora de un público millonario”.
Y en estas circunstancias aparece Alexandre Gustave Eiffel, y su mamá, que le prestó la plata para que él montara la constructora “Eiffel et Cie” y la promotora “Gustave Eiffel & Cíe”, empresas que recibieron, en 1.884, de dos de sus empleados, los ingenieros Maurice Koechlin (1.846-1.943) y Emile Nouguier (1.840-1.898) el boceto de la que denominaron “La Torre de 300 metros”.
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LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL de 1889 fue una de las más famosas jamás realizadas. En la foto, tal y como se presentó ante las millones de personas que fueron a Paris a ver esta muestra comercial e industrial.
Según estos ingenieros sería la atracción central de dicha exposición mundial, algo que Eiffel miró dos veces y, que aunque no rechazó, si exigió que tuviera el concurso de un tercero: el arquitecto Sthepen Sauvestre, el que perfeccionó los planos.
En vista del éxito planteado por la inminente construcción de la Torre, Gustave Eiffel firmó con los inspiradores de la idea un acuerdo “en el que "Los señores Nouguier y Koechlin acuerdan ceder a Gustavo Eiffel la propiedad exclusiva de la solicitud mencionada y declaran ceder todos sus derechos sin ninguna restricción ni reserva en la forma y en el momento en que Eiffel juzgue pertinente… A cambio, Eiffel se compromete a pagar los costes de la obra y a entregar a cada uno una prima del 1% de las sumas desembolsadas; también se compromete a citar sus nombres cuando se hable de la torre”.
Palabras más, palabras menos, el documento subió por el ascensor la gloria de Eiffel y bajó por las escaleras a sus verdaderos inspiradores, que no artífices, ya que hay que reconocerle al primero el esfuerzo para que ese proyecto llegara a un final feliz.
Hechos todos los pactos necesarios con gobierno, alcaldía y demás entes que tenían que ver con la construcción, las empresas de Eiffel se dieron a la tarea de construir tan magna obra que en 26 meses y 5 días levantó y finalizó toda esa estructura, la cual un 10 por ciento de ella se entierra, en forma 4 pilares en ese terreno arcilloso que discurre al margen del Río Sena.


LA OBRA DE LAS OBRAS
La Torre Eiffel se levanta sobre 4 pilares que conforman la base en forma de arcos y tiene tres alturas.
El Pilar Norte y el Pilar Oeste se usan actualmente como taquillas para la venta de boletos. El Pilar Este sirve para escalar los 1.665 peldaños de la escalera, hasta el segundo piso, hasta donde dejan; y El Pilar Sur tiene un ascensor privado reservado para el personal y para los clientes del restaurante Jules-Verne, situado en el segundo piso y que se habilitó con 95 meses en 1985 y para el que hay que reservar con meses de anticipación.
Las tres alturas son, básicamente, plataformas que permiten una visión de 360 grados sobre el cielo parisino.
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PLANO CON EL QUE SE TRABAJO la Torre. Las herramientras rudimentarias de la épocas no fueron obstáculo para levantar una edificación de la talla de la famosa construcción parisina.


El primer nivel, con un área 4.200 metros cuadrados, se levanta a 57 metros del suelo y teóricamente podría soportar a 4 mil personas a la vez. Es la zona más estable de la construcción ya que está muy cercana al punto de equilibrio de la construcción, luego no se siente el vaivén breve, pero efectivo, que sufre la Torre en las partes más altas. Este lugar tiene varios mapas de orientación y prismáticos que permiten observar los monumentos de París.
Y es aquí donde están inscritos, en oro y en alto relieve, por los cuatro lados de la Torre, los nombres de los 72 científicos franceses (aunque hay uno que otro extranjero) que hicieron una destacable aportación entre los siglos XVIII y XIX a Francia y el mundo.
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EL COMENTARISTA durante su visita a la "Ville de la Lumiere" y su famosa Torre Eiffel. En la foto, en la punta del árbol se observan las ventanas de la Torre, justo debajo están las inscripciones de los 72 científicos que mandó a colocar Eiffel.
Si va a París mire con detenimiento la parte externa de la primera plataforma y leera: “Cauchy”, “Poncelet”, “LaPlace”, “Legendre”, “Monge”, “Fourier”, “Sarasti” (jajaja, no mentiras, ese es mi apellido). Lo que si es rigurosamente cierto es que están allí como homenaje de Eiffel a estas grandes personalidades y que, como dato curioso, algún genio de la restauración los hizo pintar lo que impedían que se vieran.
El segundo nivel, con un área de 1.600 metros cuadrados, está a 115 metros y puedo soportar 1.600 personas simultáneamente. Los expertos indican que es desde el que se tiene la mejor vista de París. De allí que se le hayan colocado ventanas.
El tercero nivel está a a 275 metros del suelo y tiene una pequeña área de 350 metros cuadrados. Por esta razón está cerrado para el público en general. Aquí es donde se han instalado las antenas de radio y televisión y hecho importantes pruebas magnéticas que han permitido avances científicos, algo que auspició Eiffel desde que construyó “La Dama de Hierro”, como también se le conoce a la centenaria estructura.
Señores, faltando mucho pero mucho más que contarles de esta mole de 10 mil toneladas, que la han visitado 220 millones de personas desde que se abrió y otras tantas cosas más.
Dejémolo así “nomasito” ...por ahora.

Y recordar...

“Actioni non nátae non praescríbitur” (“Las acciones que no han llegado a nacer no prescriben”)

PUENTE LIBERTADOR, en el Estado Táchira, Venezuela, límites con Colombia. Esta obra fue realizada por Gustavo Eiffel, el mismísimo que contruyó la Torre Eiffel.





PILDORAS DE LA TORRE
La Torre originalmente pesaba 7.300 toneladas, más las 2.700 toneladas que se le agregaron con el restaurante, el museo y las tiendas añadidas posteriormente.


En un principio mediría 350 metros pero los vecinos de París se opusieron.


Por dilatación térmica la Torre puede llegar a medir hasta 18 cm. más en verano que en invierno.
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AFICHE DE LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL.
La oscilación lateral de la Torre como máximo es de 7 cm.


Para llegar arriba del todo habría que subir 1662 escalones. Para llegar al primer nivel es necesario subir 360. El primer y el segundo nivel están separados por 359 escalones. Los 979 restantes unen el segundo nivel y la cima. No están abiertos al público, por lo que debe usarse el ascensor obligatoriamente.


Cada cinco años se pinta para evitar la corrosión del material.


La Torre ha tenido varios colores, estando pintada al principio de amarillo. En 2005 se pintó de color marrón grisáceo.


Es posible votar (en el primer piso de la Torre) el color con el que se pintará la Torre la siguiente vez que se haga.


Tiene 2,5 millones de remaches.


La torre se inauguró el 31 de marzo de 1889 y fue abierta al público el 6 de mayo de ese años.
Trabajaron en su construcción casi 200 obreros, que ensamblaron 18.000 piezas de hierro.


Inicialmente, la Torre iba a estar en pie solamente mientras durara la Exposición Universal de París y unos pocos años más (hasta 1909).


Eiffel construyó el esqueleto de la Estatua de la Libertad de Nueva York.


Si usted es de los que le da a la cerveza "un día sí y otro, también", la próxima vez observe con detenimiento el sello de la famosa cerveza Heineken. Esta marca y la Torre Eiffel fueron galardonadas en esa Exposición universal. Algo que se ve en la etiqueta: "Heineken Lager Beer. Premium Quality... Grand Prix París 1.889".

EL MUSEO DE LOUVRE ¡SI ES COMO LO PINTAN!

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EL MUSEO DE LOUVRE, DE PARIS, SE UBICA en el centro de esta metropolí europea, albergando 445 mil obras de arte, de las que apenas exponen al público 35 mil. Es considerado el Museo más importante de todo el mundo por las obras de arte que alberga.
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Por: Héctor Sarasti
Periodista de EL COMENTARISTA
París (Francia)

Ir a París y no visitar el Museo de Louvre es como ir al cielo y no darnos el gusto de jalarle las barbas a San Pedro. Lo primero tiene remedio en la preparativos del viaje; lo segundo, ni sé, ni interesa y es, como dicen los filósofos, un imposible negado que utilizo como un recurso literario para que los lectores comprendan la importancia de este Museo que, obra a obra, colección a colección, exposición a exposición, se lleva por delante a todos sus similares en cualquier rincón del mundo.

Por algo las cifras indican que de las 26 millones de personas que se pegaron el último año su pasadita por París, para chismosear por sus calles y de sus monumentos, 15 millones atraviesan la puerta principal de Musée du Louvre (en francés), para comtemplar sus atractivos.

Puerta que es, ni siendo más ni siendo menos, una de las caras de la famosa pirámide de cristal que puso de moda Dan Brown con su libro El Código Da Vinci, con su respectivo tostón de película, y por donde diariamente se traga el Museo parte de ese 57 por ciento de visitantes que van anualmente a París y no se pierden el inmenso gusto y honor de ir el hogar de la reputada (no agregar ninguna “e” intermedia) “Mona Lisa” o “Gionconda” , el cuadro del no menos famoso Leonardo Da Vinci.

En honor a la verdad, es esta pintura renacentista uno de los mayores atractivos que tiene el sitio, pero acaso no lo son menos otras importantes obras pictóricas, escultóricas y no sé qué ·“jódicas” que hay este museo que se levanta en rigurosas coordenadas terrestres entre los 48°51′36.38″N y los 2°20′22.66″E.

¿...?

Si a pesar del rigor del dato y lo ilustrativo del mismo no le quedó claro donde lo encuentra vaya, mapa en mano o navegador, sencillamente al Palacio Real de Louvre, ubicado entre la Calle Rívoli ("Rue Rivoli") y Calle Muelle Francois Miterrand ("Rue Quai Francois Miterrand"), al este y oeste; y Plaza del Carrusel ("Place du Carrusel") y Calle del Almirante Coligny ("Rue de L´Amiral Coligny"), al norte y sur; que ahí está este museo.

Pero ojo que la entrada principal (Plaza del Carrusel) está en medio de una edificación que se abre en forma de herradura y en cuyo centro, o patio, se encuentra la piramide de cristal citada que centraliza en un subterráneo toda la recepción de visitantes, pirámide tan francesa como que fue construída por un chino, nacionalizado americano, que evoca un monumento árabe en suelo galo.
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ESTA ES LA ENTRADA bajo la pirámide. Este amplio espacio fue habilitado para que todos quienes visiten el museo lo hagan desde este sitio, que está debajo del patio principal del Castillo de Louvre, hoy Museo de Louvre.

Pero como lo mandao es a ir por partes, nos atenemos a un orden que los llevará a recorrer la historia, lo que hay, la pirámide y la Monalisa.

HISTORIA DEL MUSEO

Históricamente un devenir tiene la edificación donde se aloja el Museo y otro el Museo mismo. Ambas muy diferentes a no ser que la historia las uniera el día en que un gobernante ordenó converger allí historia y arte.
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OBRAS QUE SE PINTARON hace varios siglos en los techos renacentistas del Palacio de Louvre. El cuidado que se mantiene con estos frescos implica el trabajo de diversos profesionales en el área de la restauración y de la conservación artística.

La edificación tiene su origen en un castillo antiquísimo cuya construcción data del año 1190 por cuenta de un rey que lo demolió y se construyó un palacio con todas las de la ley que es el que hoy alberga el museo, eso sí, luego de añadiduras y añadiduras y reformas y reformas. Anotamos que durante el recorrido que se hace por el museo se pueden ver los vestigios de lo que fue la muralla que rodeó ese castillo al amparo de la existencia del entonces monarca Felipe Augusto.

Pasados los siglos, las contigencias propias del desarrollo histórico y todo un chorro de monarcas, se encuentra que fue la Reina de Francia Catalina de Médicis (1.519-1.589) a la que se le vino la idea de montarse el Museo de Louvre.
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UNO DE LOS PRIMEROS PLANOS que se tuvieron del Museo de Louvre y que se conserva en la actualidad. Abajo se observa el Río Sena, que discurre por un costado del edificio.

Ésta mujer, culta e inteligente, era muy versada en arquitectura, lo que le permitió debatir como la que más la construcción del museo a pesar de que se despelucaba -más bien- por el lujo y la ostentación, por obligar a las mujeres a usar corsé y enseñarlas a montar a caballo con calzones. También se inventó como matar al prójimo traicioneramente para conservar el poder; curarse los dolores de cabeza con tabaco. Huelga decir que se hacía aconsejar del no menos ave de mal aguero "Nostradamus", contemporáneo de ella.

Pero, pese a los peses hay que reconocerle su decisión para que abriera por primera vez las puertas lo que sería el majestuoso Museo de Louvre de hoy. Puertas que como se sabe no son las mismas de hoy ya que hicieron la muy socorrida pirámide para que por allí entrara Raimundo, todo el mundo y hasta el 'hijuejundo'.

Desde entonces, año a año, el Museo fue objeto de reformas por parte de los diferentes monarcas que tuvo Francia en su historia hasta que llegó el grito de la Revolución Francesa (11 de julio de 1789) que acabó con la monarquía, destruyó hasta con el nido de la perra y abrió de par en par al público menos culto los tesoros que albergaba el que sería el museo jamás soñado sobre el planeta y esto jód... al que le jod... (a mi no, porque sé tanto de arte como que no distingo bien entre la línea del horizonte y las línea de fuga, mejor dicho, ...¡náááááá!)

Tantos años han dejado como patrimonio a ese lugar tener un inventario de todo tipo de obras de arte que suma 445 mil , de toda clase y autor, y de las que apenas están exhibidas triste 7,8 por ciento de ese total, o sea, apenas 35 mil y de las cuales si la persona quisiera ver algo significativo tendría que tener más ojos que una mosca y más piernas que un ciempies.

Esto último porque el Museo tiene 210 mil metros cuadrados de superficie de los cuales a duras penas 60.500 metros cuadrados se van en galerías de exhibición. Y, apuesto lo que quiera a usted asombrado lector, que no hay segundos en el reloj diario ni fuerzas entre pecho y espalda para en tan sólo unas horas ver tanta belleza y recorrer tantos y tantos metros de arte... ¿a que no?...

(Me debe usted un café, he ganado...)

Las obras de arte de Louvre han tenido diferentes orígenes como las colecciones artísticas de las diferentes monarquías, las donaciones privadas, lo obtenido en exploraciones arqueológicas emprendidas por los franceses a diferentes partes del mundo (por ejemplo, Egipto); la atracada tan tesa que le pegó el emperador Napoleón Bonaparte (1.769-1821) al resto de naciones cuando se fue de 'visita' a conquistar Europa y parte del medio oriente y en donde se embolsó más de un objeto de valor. Además, el Museo hace compras cuando un experto de los que tiene considera importante que una obra esté entre sus cuatro paredes.
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MUCHAS DE LAS OBRAS fueron traídas del medio oriente, entre ellas, efigies como esta. Fue el propio Emperador Napoleón Bonaparte (1769-1821) cuando hizo su famosa Campaña a Egipto, hace ya un par de siglos, quien se llevó esto como parte del botín de guerra.

“Al coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, se sumó el esfuerzo de los hombres de la época de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante todo el siglo XIX. La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad.
"...Por ello el Louvre constituyó el precedente de todos los grandes museos nacionales europeos y norteamericanos, y de hecho fue el modelo para muchos de ellos”...¿y los saqueos? Nada, eso se los cuenta gratis EL COMENTARISTA.

Para orientar al lector el museo divide su exposición así: Antigüedades orientales, Antigüedades egipcias, Antigüedades griegas, Antigüedades etruscas, Antigüedades Romanas, Artes del Islam, Esculturas, Objetos de arte, Pinturas y Artes gráficas. Y eventualmente hace exposiciones sobre temas específicos.
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UNO DE LOS SALONES que hay en el Museo. Millones de personas visitaron el museo el año pasado y, aún más, cuando estuvo de moda el libro "El Código Da Vinci" de Dan Brown y la película protagonizada por Tom Hanks.

Como se ha anotado es la pirámide de la entrada un atractivo que ha mojado miles y miles de portadas de periódicos de todo el mundo, iluminado pantallas de televisores por doquiera haya, sonorizado ondas hertzianas bajo comentarios disímiles y tecleado por internet todo lo que Dios manda y más, supuestamente, por que es una misteriosa obra de arquitectura, matemáticamente simple aunque de retorcida construcción.

Y es que el chino aquel al que sus padres llamaron amorosamente 貝聿銘, para nosotros, por afecto, simplemente Leo Ming Pei, es el culpable de que 666 pedazos de vidrio laminado transparente, divididos en 603 rombos, formando 63 triángulos, levantados en acero hasta 21,3 metros de altura y encima de ese suelo del patio La Place del Carrousel sea una de las bellezas que ver en el célebre museo. Así muchos vean un misterio, la pirámide no es sino una solución original y estética, basada en la matemática, para entrar y salir de un lugar...

Este arquitecto suele gustar "de las líneas rectas y de su eficacia funcional" y recurre a materiales como el acero y el vidrio, entre otros, "para incorporar efectos impactantes para el observador".

EL COMENTARISTA en la famosa pirámide por la que se ingresa a Museo de Louvre, ubicada en la Place du Carrousel, en París. "Sabrosa la vida del pobre cuando con mucho o con ná aprecia lo mismo un sancocho que una simple tajá", dicen por allá en mi tierra. Sin comentarios.

Y esto es lo que acontece precisamente en esa puerta principal del museo, que una vez cruzada, da paso, a la derecha, a una escalera que baja un nivel y termina en el hall; o, a la izquierda, a un curioso ascensor,enrollado en otra escalera, destechado, en forma de balcón redondo, a medio pecho, en acero, que sube y baja desde que abre hasta que cierra el museo de 9 de la mañana a 6 de la tarde, con todas las salvedades, pues ese lugar alarga horarios si es día de fiesta o visita algún lugar adentro específico. Las tarifas van desde 6 euros hacia arriba, por horas de visita, lugares o exposiciones. (Hasta aquí que no trabajo en el Louvre...)

LA MONALISA

En este museo se encuentra la obra cumbre de unos de los mejores pintores que tuvo la humanidad en el Renacimiento, Leonardo Di Ser Pîero Da Vinci, más conocido como Leonardo Da Vinci (1452-1519), autor del retrato de la que se supone era Lisa Gerhardini, mujer de la época. El cuadro mide 77 por 53 centìmetros de alto y ancho, respectivamente, o lo mismo tanto como el tamaño de una pequeña ventana. Pero es tan grande y reconocido que no hay época de la edad moderna en la que no se haya utilizado dicho cuadro para una campaña publicitaria o tomado como referencia para análisis exhaustivos de la pintura de la época.
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EL SALON DONDE SE ENCUENTRA LA PINTURA de la Monalisa, de Leonardo Da Vinci, siempre es uno de los más abarrotados de gente. En la foto la magistral obra, protejida por el cristal blindado, la zona de seguridad que la separa del público y uno de los guardias de seguridad que la custodian 24 horas, 365 días año.

Y el Museo de Louvre, con semejante huesped, no podía ser menos ya que en un salón especial, detrás de unos vidrios blindados, en condiciones especiales de humedad y luz y extremadamente custodiado, exhibe su joya más preciada, la reliquia de la humanidad que miles de personas ven cada día cuando van al citado museo.

La Monalisa la llevaron a Francia en 1517 y es la reina de la atracciones desde que llego al Louvre en 1804. En 1911 el cuadro fue robado pero redescubierto dos años más tarde en un hotel en Florencia Italia.

Otras lugares anteriores donde estuvo el cuadro fueron Fontainebleau, el Palacio de Versalles, Chateau Amboise, la abadía de Loc-Dieu, el Museo Ingres de Montauban, EE.UU., Nueva York, Washington DC, Tokio y Moscú.

Fue el experto Jean Harbert quien dijo que la pintura de Da Vinci era Lisa Gherardini, esposa del mercader florentino Francesco Oscura del Giocondo. También se ha determinado que da Vinci empezó a pintarla en 1503. Los estudiosos del tema creen que Da Vinci la terminó de pintar en 1506, "porque sentía que ya había terminado con ella".
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LA FOTO HABLA POR SI SOLA. el cuadro de Da Vinci triunfa desde hace 500 años, cuando lo pintó.
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El cronista, hecha la fila, luego de esperar el momento cumbre, y oír cuchicheos de cuchicheos, en todos los idiomas, estaba allí frente a la imponente, la única, la todosmequierenver...¡La Monalisa!

Hummm... bueno, a decir verdad, para mi fue más bien un cuadro pegado a la pared que me hizo reir al recordar que, a tanta maravilla en tan poca tela, le han hecho motivo de toda clase de montajes publicitarios (bromas) con otras caras, desnuda, hablando por celular o móvil, fumando, hecha una calavera, con cara de payaso, con pelo, negra, mejor dicho como le ha dado por retocarla al payaso de turno.

Y, a su vez, me acordé allí, en donde no paraban de fotografiar y alabarla, de aquella canción, pueblerina y lejana, de mi adolescencia costeña que decía...

"En que pensaría Leonardo cuando pintó /
ese cuadro que se llama La Monalisa /
Y si él estuviera vivo al verte te pinta /
con el mismo sentimiento que pienso yo /
que cuando estaba pintando La Monalisa /
por andar de enamorao fue que la pintó...

Desde luego, yo pensaba tonterías, entre ellas, que Leonardo "Da Vinci" no nació en Vinci, Florencia, Italia, de donde hicieron emerger su apellido sino tres kilómetros más adelante, en Anchiano, luego se llamaría Leonardo "Da Anchiano", que es su verdadero origen... curiosidades y pendejadas que piensa uno...

...Y esto ha sido todo señores, de mi parte y por ahora...

“Beatus ille quem vivere in locus amoenus et carpe diem...”

(“Afortunado es quien vive placenteramente en un lugar grato y disfruta del día”)

LA VUELTA AL NUEVO MUNDO EN 80 MILLONES DE PAPELES Y 8 MIL MAPAS

- EL ARCHIVO GENERAL DE INDIAS, en Sevilla, concentra el mayor volumen de documentos que entidad alguna en la tierra conserve sobre el "Nuevo Mundo", desde que Cristobal Colón llegara en 1.492. Mapas, crónicas, papeles religiosos, políticos, administrativos y hasta listas de pasajeros que embarcaron para allá desde el año 1.500 están allí y todo un sin fin de documentos que poco a poco se han ido clasificado desde que se fundara éste en 1.785.
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Por Héctor Sarasti
Periodista de EL COMENTARISTA
España.
La mañana del 23 de mayo de 1492, los vecinos de Palos de La Frontera, Huelva, suroeste de España, se concentraron, obligados, a las puertas de la Iglesia de San Jorge, de ese pequeño y pobre poblado en el vivían malamente de pescar y poco más. Esto a instancias del Rey de Castilla, en beneficio del que se convertiría en el primer viaje documentado al Nuevo Mundo y bajo la orden perentoria de que se 'rascaran' el bolsillo, para dar apoyo al enano ese, entrecano, que estaba junto al cura que leía, voz en cuello, la “Real Cédula” o documento oficial que entregaban, a su vez, a los representantes del pueblo.

Dad o dad... ¡escoged, bellacos!
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INSCRIPCION DE ESTE HECHO QUE hay en la Plaza de San Pedro en Palos de La Frontera, Huelva, suroeste de España.

“... Vien sabedes como por algunas cosas fechas e cometidas por vosotros en desserbicio nuestro, por los del nuestro Consejo fuistes condenados a que fuésedes obligados a nos serbir dos meses con dos carabelas armadas a vuestras propias... E agora, por quanto nos avemos mandado a Christoval Colón que vaya con tres carabelas de armada, como nuestro capitán de las dichas tres carabelas, para ciertas partes de la mar océana sobre algunas cosas que cunplen a nuestro servicio e nos queremos que llebe consigo las dichas dos carabelas con que asy nos aveis de servir...”. (30 de abril de 1493, Granada).

Traducción: “Bien saben como, por algunas cosas hechas y cometidas por ustedes en servicio de nosotros, nuestro Consejo los condenó a que fueran obligados a entregar, en dos meses, dos carabelas armadas a su propia costa, a expensas de cada uno y donde se encuentren, penado de no cumplirse y, ahora, por cuanto hemos mandado a Cristobal Colón que vaya en tres carabelas como nuestro capitán por algunas partes de esa mar oceáno, para hacer algunas cosas bajo nuestro servicio, queremos que lleve con él las mencionadas dos carabelas que nos han de dar ustedes...”.

Los habitantes, ante la cordial solicitud, y por no decir ni pío, respondieron que "sí", como quedó constando en acta.

EN ESTA PLAZA DE PALOS DE LA FRONTERA se leyó la mañana del 23 de mayo de 1.492 la Real Cédula que les exigía a los pobladores dos de las tres embarcaciones que irían al Nuevo Mundo". (Foto Exclusiva EL COMENTARISTA)

El enano, aclarado queda, era ni más ni menos que Cristobal Colón. Y ellos deberían de manifestar ese apoyo dándole dos galeras o barcos. Así que el Consejo local se vio obligado a pagar, con el poco dinero de todos los “palenqueros”, a la familia Pinto de esa ciudad para que aflojaran, sin perder el tiempo, la que sería “La Pinta” y a los hermanos Niño, la que sería “La Niña”.

La Santa María fue otra cantar...

¿Y cómo se sabe todo esto? Ah, señores, grande es la historia que escriben hombres sencillos y aún más inmensa la que se guarda a sabiendas de que algún día ha de conocerse lo chiquito de lo grande. Y eso es lo que hizo y sigue haciendo el Archivo General de Indias, de Sevilla, España, que alberga en sus entrañas 80 millones de páginas, 8 mil mapas y dibujos originales, y 43 mil legajos, todos de esa época y de varios siglos de entonces acá.

Ese archivo tiene la más amplia documentación que hay sobre el planeta de lo que fue la llegada de los españoles a esas tierras que hoy pisan un total de 900 millones de personas. Que véase como se vea, es un hecho real que dejó allá lo poco o lo mucho que había acá ...

LA HISTORIA DEL ARCHIVO
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LA ESCALERA INTERIOR DEL ARCHIVO DE INDIAS hecha en mármol de la vecina población de Jeréz de La Frontera. Una joya del diseño arquitectónico que se realizó hace varios siglos.

“Mi augusto Padre y Señor, que esté en gloria, considerando que los papeles de Indias se hallaban dispersos en muchos lugares sin la orden y distinción correspondiente a su importancia, mandó hacer un Archivo General de ellos en la Real Casa-Lonja de la ciudad de Sevilla, donde custodiados y ordenados debidamente al cargo de Archivero propio y Oficiales produjesen la mayor utilidad posible”, Preámbulo de las “Ordenanzas para el Archivo General de Indias, 1790”.
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PORTADA DE LAS ORDENANZAS que se hicieron a finales del Siglo XVIII para mejorar los destinos del Archivo General de Indias.

Así versa el inicio de las Ordenanzas que rigen los destinos de Archivo General de Indias surgido como idea en 1781, después de que el Rey Carlos III aceptara como buena la necesidad que le exponían sus vasallos de que se centralizara en un solo sitio toda la información, voluminosa y disímil, que llegaba de las “Américas” a España.

La mayoría de las veces cargada de mala manera en galeones que recorrían como mínimo los 8 mil kilómetros que hay entre los dos puntos más cercanos de los dos continentes, navegando solos o en flota. Unos “pedazoepalos con velas” o “arrume mal clavado de maderas con quilla” que chapoteaban océanos o, simplemente, naves que surcaban el mar en no menos de 20 días, si estaban de buenas y si Sanseacabó no se atravesaba en el camino y así dejar en puerto a personas, animales o cosas.

Personas tan comunes como usted o yo (sí, usted, quien lee esta crónica) que algún día se embarcaron lejos de su tierra para algún día regresar... o no...

Estas destartaladas galeras de variadas y no pocas veces malhecha construcción, llevaban lo que se recogía a pie, en mula, en carreta, en cayuco o como fuera y desde los más remotos lugares de la nueva tierra firme. Eran parte del entonces “Imperio Español”, fulgurante entre 1.560 y 1.640 porque antes o después de esas fechas 'nanay de la china' todo marchaba más que mal...
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MAPA DE ANDALUCIA. Arriba, izquierda, Sevilla. Abajo, Cádiz. Palos de La Frontera queda en límites con Portugal, arriba de Cádiz.

En general, los documentos que llegaban eran de carácter informativo (crónicas de indias); administrativo (documentos contables y del manejo de la incipiente organización ); político (relaciones con autoridades); religioso (organizaciones religiosas que allá se instalaron); judicial (líos entre unos y otros) y geográficos (planos) producidos en esas tierras en las que Colón abrió la veda para que miles de españoles emigraran, mediante el auspicio del Reino de Castilla, a buscarse la vida, de buena o de mala manera, como a resultas cuenta la historia que sucedió. Esto luego de que recibieran la autorización que era necesaria para embarcarse.

Zonas que se levantan hoy como naciones que, por hacernos a una idea, van desde la mitad de Estados Unidos hacia abajo hasta el sur continental, en el Estrecho de Magallanes (hoy de Argentina), más los dominios que España ejerció en Filipinas, Islas Marianas, Isla de Pascua e Islas Carolinas (Oceanía) en su épocas de Conquista, Colonia e Imperio.

Todas estas zonas estaban bajo la tutela de esta nación ibérica tan convulsa como sus dominios mismos que reafirmaba sus "dominios" con la expresión “Más allá del Mar” o “Plus Ultra Mare Nostrum” como rezaba, palabras más, palabras menos, la consigna que España acuñaba en sus monedas de la época y en su vida como Reino.

Quepa aquí acotar que, por no ser motivo de este relato, ni se detalla ni se opina sobre hechos sucedidos en estos periodos históricos más y mejor valorables por los analistas que pueden ver, de un lado, una invasión y, de otro, el encuentro de dos culturas. Este cronista se acoge, sin ninguna duda y menoscabo, a la máxima pueblerina aquella que afirma que “Morrocoy (tortuga) no sube palo”, enarbolada en bogotano, castizo y limpio, como “Ala, su mercé, dejémonos de vainas, mi chino, que está como de pa' rriba la cosa...”

Exactamente...sigamos...

Lo innegable es que la convergencia de estos mundos, aunque distantes, articuló una identidad dentro de la diversidad siendo el idioma español el vehículo, sin desconocer las lenguas vernáculas (joder con la palabrita...nativas) que desde antes de la llegada de Colón, u otros españoles, se hablaban en esas citadas zonas. El quechua, el guaraní, el chibcha, el maya...

ARCHIVO GENERAL DE INDIAS

EL PATIO CON LAS ELEGANTES baldosas traídas exclusivamente para er Archivo General de Indias.

Y fue ese Edificio de la antigua Lonja de Mercaderes, de la Calle Constitución, No. 3, de Sevilla, el que recibió el encargo de ser el Archivo General de Indias y alojar toda la documentación dispersa que sobre las “Indias” había. Entonces, los archivos más importantes de esa España eran tres, incluido el de Sevilla; el Archivo de Simancas y el Archivo de Cádiz. Hay que decir, que habían decenas de documentos traídos del mundo nuevo, alojados en bibliotecas particulares, castillos, monasterios, conventos, ermitas y allá donde estuviera alguien que había tenido la suerte de viajar y la no poca gracia de volver.

El Archivo de Simancas, Valladolid, al norte de España, ubicado en un castillo medieval de la ciudad que lleva ese mismo nombre, pertenecía entonces a Castilla La Vieja, hoy Comunidad de Castilla y León. Pero no podía albergar un sólo papel más. Allí los documentos estaban arrumados y se mojaban habida cuenta de que no se tenía una noción clara de lo que es hoy la ciencia de la archivística. A pesar de que, en honor a la verdad, no es menos cierto que allí se aplicaba la ciencia de “¡tiraesam...dondehayaunhueco!”, por hablar pronto y feo.

Caso similar al Archivo de Cádiz, suroeste de España, la ciudad más importante de esa época y la puerta desde y hacia los territorios de ultramar. El archivo se alojaba en una sede alquilada, que se inundaba, y por estar Cádiz al borde del mar estaba expuesta al saqueo de piratas o potencias navales. Fuera de que la ciencia que aplicaban era un poco más singular que la de Simancas como es la de preguntarsen: “¿Paraquesirvelam...depapelesesos?”

Corría el año de 1785 y los documentos de todas las colonias comenzaron a abarrotar las paredes del recinto aún no terminado. Y es que el edificio recibió una reforma para cambiarlo de su uso normal como Lonja o sitio de compra y venta de todo lo que el comercio tuviera a bien ofertar al por mayor (víveres, abarrotes y en general lo que fuera sujeto de negocio) y dejarlo como un gran archivo.

“El 31 de enero de 1786 han llegado de La Habana, en la fragata “Gaditada” 239 tablones de caoba y cedro para el Archivo y el 28 de junio de este mismo año 123 tablones de lo mismo en la fragata “San Josef” (sic)...le hemos pedido a Lara (no sé, N.P.I., quien será el pedigueño ese) que “vea la cantidad de caoba i cedro que falta para contestarle al virrei de Nueva España...”.

Lo anterior para las estanterías con las que se dotó, desde entonces, este Archivo que costó al “Reino” un ojo de la cara y las pestañas del otro, todo pagado con las exiguas finanzas reales que, sumado el haber y restado el debe, estaban más arrastradas que la capa con la que Colón descendió en las “Islas Huanabahi” o “Guanani” o “San Salvador”, hoy un cayo de las Islas Bahamas, en el que puso pie el 12 de octubre de 1492.
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ESTANTERIAS EN CAOBA con madera traída desde Cuba con ese fin en el siglo XVIII. Desde entonces se conservan intactas.

A las finas maderas traídas de Cuba, se suma el mármol de Jeréz de la Frontera que se colocó en muchas paredes del edificio, en particular la escalera que va del primero al segundo piso, los dos únicos que tiene la edificación. Todo cambió, como los arcos de punto que se hicieron, la techumbre que se sanó de goteras, algunas puertas que se clausuraron y otras que se abrieron, el patio central porticado que se reformó y que se dotó de elegantes baldosas y así todo lo demás...

Cabe decir que Jeréz es una ciudad cercana a Cádiz y a 10 minutos de El Puerto de Santa María, poblado del que tomó el nombre la tercera de las embarcaciones (“La Santa María”) al que también le “enchuflaron” una Real Cédula, que obligaba a los habitantes a 'bajarse del bus' dando a la expedición ese tercer barco. Los “portunos”, sin darse mayores mañas, compraron en el noroeste de España, Galicia, un barco de buen calado que se lo embombaron al enano de marras quien, vista la calidad de “la nao”, la asumió como suya, viajó en ella y la hizo liderar la expedición...
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EN PALOS DE LA FRONTERA, HUELVA, ANDALUCIA, ESTAN LAS REPLICAS de las 3 embarcaciones que usó Colón para la travesía. En la foto, la del Centro es "La Santa María". El par de cascarones que se ven, a la izquierda, "la Pinta" y, a la derecha, "La Niña". ¿Se atrevería a repetir ese viaje en semejantes cacharros?
...en teoría... ¿por que aún no se sabe de la grandeza de dos ilustres desconocidos en esa primera expedición, los hermanos Pinzón... algún día desempolvaremos tan injusto olvido a este par de marineros de Palos de La Frontera, expertos en la mar, y no simples acompañantes de don chaparrín...

¿No son ustedes, queridos lectores, testigos del valor del Archivo de Indias que permite citar, en rigor y con detalle, lo aconteció durante la llegada?... que no es lo mismo durante la permanencia... que no es lo mismo durante la expulsión...que no es lo mismo al sol de nuestro días...

Tiempo habrá para extendernos en ello...
EL COMENTARISTA, Héctor Sarasti, durante su visita a Sevilla, al Archivo General de Indias. Grato recuerdo que henchido el corazón deja, explayáse en un alma nacida muy lejos de estas tierras españolas pero agradecida al fin y al cabo.

En octubre de 1785 llegan a la Casa Lonja de Sevilla los primeros documentos procedentes de Simancas, pero fue 1760 que se tomó como fecha divisoria entre lo administrativo y lo histórico. Todos los papeles anteriores a ese año debían de ser remitidos al Archivo de Indias; los posteriores permanecerían a cargo de quien lo produjese.

Desde entonces, y en distintas remesas, se van incorporando los fondos de las principales instituciones indianas: el Consejo de indias, la Casa de la Contratación, los Consulados, las Secretarías de Estado y del Despacho... hasta convertir al Archivo en el principal depósito documental para el estudio de la Administración española en el Nuevo Mundo.

Hoy el Archivo General de Indias conserva más de esos legajos, instalados en ocho kilómetros lineales de estanterías, que permiten a diario profundizar en más de tres siglos de historia de todo un continente, desde Tierra de Fuego hasta el sur de los Estados Unidos, además del Extremo Oriente español, las Filipinas: la historia política y la historia social, la historia económica y la de las mentalidades, la historia de la Iglesia y la historia del arte... Los más variados temas ocupan el interés de los miles de investigadores que pasan por el Archivo: desde el descubrimiento, exploración y conquista del Nuevo Mundo, hasta la independencia; desde las instituciones políticas indianas hasta la historia de los pueblos precolombinos; desde el intercambio comercial a los problemas del tráfico marítimo; desde la expansión misionera hasta los aspectos inquisitoriales... Tantos y tantos temas en los que el Archivo General de indias va contribuyendo a lo largo del tiempo para obtener la más completa y documentada visión histórica de la Administración española del Nuevo Mundo, tal como en su momento quiso hacer el rey Carlos III, el fundador del Archivo.

HASTA LA RELACIÓN DE PASAJEROS AL NUEVO MUNDO
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UNA RECOPILACION HECHA de algunos de los viajeros al Nuevo Mundo. ¿Estará allí su ancestro querido lector?

Para aquéllos que vivan en Estados Unidos, Centro o Sudamérica, El Archivo General de Indias, almacena toda la información relacionada con América concerniente a viajes, negocios y emigrantes, puesto que Sevilla fue el punto de entrada y salida en España, desde y hacia América desde 1500 a 1800. Para aquéllos que estén buscando sus antepasados, hay dos secciones del Archivo que resultan sumamente interesantes:

La Lista de Pasajeros a Indias (Libros de asientos) conserva la lista completa de pasajeros de todos los barcos que zarparon hacia América hasta 1800. La información es muy concisa y bastante útil desde el punto de vista genealógico. Para cada pasajero se indica: "Nombre", "Lugar de nacimiento", "Nombre de sus padres", "Lugar de nacimiento de los padres" (en muchos casos), "Profesión", "Dónde piensa ir" cuando, después autorizada su partida, desembarcara en América y "Día en el que partió para América".

Igualmente hay "Informaciones y Licencias". Cada pasajero que viajaba a América tenía que solicitar una licencia y se hacía una investigación completa sobre él y su familia, para comprobar que no era un criminal, que era un “buen cristiano”. Se anota que estos registros sobre los pasajeros aún es incipiente.

BOGOTA, COLOMBIA

MAPA DEL AÑO 1.791
Zona "La Candelaría"

MAPA DE BOGOTÁ realizado en 1.791 por el europeo Domigo Esquiaqui quien levantó los planos de la ciudad, luego de consultar los originales hechos por los españoles durante la fundación de esta ciudad colombiana y hacer sus mediciones propias. Éste enumeró cada una de las manzanas, como se observa en el mapa y la relacionó con los sitios hallados: iglesias, casas, alcaldía, colegios y así lo demás. Este original se conserva en el Archivo de Indias.


BOGOTA, COLOMBIA, HOY AÑO 2.010
Zona histórica "La Candelaría"

MAPA GOOGLE ACTUAL DE BOGOTÁ en el que se ve perfectamente la demarcación que se conserva exacta a como la hicieron hace 500 años los españoles. Los cauces de los ríos que bajaban de los cerros se conservan bajo la calzada de dos importantes vías de la zona, lo que es ignorado por la mayoría de la gente.

En el Archivo de Indias se conservan 8 mil mapas, en promedio, levantados muchos de ellos por “cosmógrafos” que eran personas, militares o civiles, estudiadas en “matemáticas” y “geografía” en Universidades o instituciones de la época en España o Europa y llevadas allá con el fin de evaluar, bajo esta perspectiva, lo que se hallaba.

Estas personas no eran “simples enumeradores” sino expertos en manejo de coordenadas, análisis matemático, análisis de logaritmos, algoritmos, derivadas, calculo lineal, álgebra, construcciones... ¿¡Qué!? Sí, así como lo lee, muy a pesar de este pobre escribiente que, en su vanagloria alberga, como mayor éxito multiplicarse mentalmente la tabla del 3 sin parar y sin dar mayor suspiro... ay veee...

Y bajo este matemático ojo fue que el europeo, Teniente Militar, Domingo Esquiaqui levantó un plano de la capital de Colombia en 1.791, original que se conserva en el Archivo de Indias.
Para la época esa ciudad suramericana se circunscribía a lo que habían dejado Gonzalo Jiménez de Quesada desde su fundación el 6 de agosto del año 1.538, a expensas de un cronista y un cosmógrafo más la gente que asistió a ese acto. El crecimiento de la que hoy alberga 8 millones de almas se había detenido.
Gonzalo Jiménez ascendió desde Santa Marta, costa norte Caribe, con 500 españoles hasta un altiplano del centro de ese territorio, lugar dominado por el Cacique Bacatá. Llamó al lugar "Valle de Los Alcazares" y, al poblado fundado, "Nuestra Señora de La Esperanza". “Allí quedaron no más de 100 habitantes puesto que "hubimos de marchar nosotros, 500, a otros lugares". Posteriormente se llamaría "Santa Fe de Bacatá" y terminaría en Bogotá.

Según El Archivo General de Indias los fundadores repartieron, en la ladera de los cerros orientales de esa planicie a 2.600 metros de altura, “25 manzanas”, limitadas por el “Río Vicacha” (luego “Río San Francisco”), al norte, y el Río Manzanares (Luego “Río San Agustín”), al sur. Actualmente, los cauces de esos dos ríos indicados por los españoles permanecen debajo de dos importantes avenidas capitalinas, ocultos a los ojos del transeúnte: la Avenida Jiménez o calle 13 y la calle 7a, la que pasa, casualmente por enfrente Archivo Nacional de Colombia.

Cada una de estas manzanas en el plano original midió “380 pies” por cada uno de sus lados. Las vías principales (hoy carreras) las dejaron en “35 pies” y las secundarias (“travesías”, hoy calles) de “25 pies”. Las manzanas se repartieron en cuartos y octavos y “se asigna solar para la iglesia en el lado oriental de la Plaza Mayor situada en el centro de esta organización y con los ríos equidistantes a ella”...

...Querido lector podría llenar páginas y páginas haciéndoles este relato, pero en vista que larga faena ha sido componer lo que leyó, descompuesta como se hallaba, este su vasallo amigo considera que os debéis de dar por bien servidos...

... si no, ¡que os “piquen caña...”!

...Y recordar que...

"Memento, homo, quia pulvi es et in pulverum reverteris"... ("Recuerda, hombre, que polvo eres y polvo volverás a ser")

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DALI: 30.908 DIAS ABORDO DE SU FRENESÍ

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PANORAMICA DEL MUSEO DALI-GALA, herencia hecha a su imagen y semejanza por el mismísimo Salvador Dalí.

AQUI LA FOTO DE LAS DOS TUMBAS que hay en el Castillo de La Pera, Pubol, Gerona, noreste de España. Ambas se hicieron para ser ocupadas por el pintor Dali y su musa Gala. La del artista yace vacía ya que su cuerpo lo dejaron en el museo que el mismo construyó en la población de Figueras.

Por Héctor Sarasti

Periodista EL COMENTARISTA

España.

Quizá el gran pintor español Salvador Dalí no descanse en paz en su inmensa gloria porque su cuerpo, incorruptible los próximos 200 años, permanece en un lado y los huesos de su amada en otro. Todo tal y como exactamente no fue su voluntad.

Él siempre anhelaba “cogerle la mano” a Gala, su mujer y musa, a través del pequeño túnel que comunica ambas tumbas y que mandó a hacer exclusivamente con ese fin. No aceptaba la muerte, le tenía pavor y esa era su manera de alejar su pánico al más allá, pensar que su consuelo era “pasarse cuando quisiera” a la tumba de la rusa que hizo con él y de él lo que quiso, su “Galadesoxirrubonucleica”, como la dio a llamar en uno de sus cuadros.

Y es que la distancia que hay entre el mausoleo en el que está desde que murió y las dos tumbas, la vacía y la llena, donde quería que yacieran ambos, es de 50 kilómetros mal contados, 46 minutos.

Mucha distancia para lo representaría para Dalí el incumplimiento de su voluntad, la de este genio, catalán, para los nacionalistas, pero español, para los que testimoniaron su amor por la patria del Quijote; y universal, para quienes en el mundo saben que con pincel, tinta y lienzo, más su locura, hizo obras impresionantes, tanto por la claridad de sus trazos como lo enrevesado de su interpretación. 


Así era Dalí

RECORDAR ES VIVIR

Hoy día Gala yace en una de los dos bóvedas mortuorias, con tapa de mármol de Carrara y bajos en ladrillo que mandó a acondicionar Dalí en ese lujoso y adaptado panteón de arcos que está en el sótano del Castillo que él le regaló a ella en el pequeño caserío de Pubol, jurisdicción del municipio de La Pera, comarca del Bajo Ampurdán, Provincia de Gerona, Comunidad Autónoma de Cataluña, noreste de España, Europa...

¿Más?... (No, gracias, siga...)

Mientras Dalí permanece en la Sala de la Cúpula, del “Museo Dalí-Gala”, de Figueras, en el que hicieron de prisa y corriendo esa cripta funeraria en la que dejaron su cuerpo, a tope de  de formol. Mauseleo que quedó detrás de un nicho empotrado en una pared, oculto por una losa rectangular, que anuncia, en bajo relieve, escrita en fuente “David”, de color marrón y que a la letra dice: “Salvador Dali i Domenech. Marqués de Dali y Pubol. 1904 – 1989”.

Museo que antes fue el Teatro Municipal de Figueras, construído en 1849, que él mismo sacó de su abandono, rediseñó detalle a detalle y legó a la humanidad desde que, por esas cosas del destino, a un alcalde del pueblo, de mediados de los 60a, le dio por pedirle el favor de que le regalara un “cuadrito para hacerle un salón y exponerlo” en el pobre museo local, para que “así le recordaran sus sus vecinos y amigos, maestro”.

En respuesta el artista, que nunca se anduvo con chiquitas, contrató lo mejor para el proyecto, solicitó plata por aquí y por allá, y acullá, llamó al mismísimo Francisco Franco Bahamonde, dictador entonces de la España posguerra, para pedirle apoyo y, luego de no pocos contratiempos y años después, entregó a su ciudad natal, al mundo y a la posteridad la muy detallada edificación, templo de aquel que quiera conocer el por qué de la obra de este pintor.

Una edificación tan daliniana como él, a la que le encaramó, entre otras cosas y por jodienda -como siempre- nada más que 38 huevos gigantes blancos, sobre una fachada roja, llena de panes de cemento, y a la que le levantaron en su techo una impactante cúpula geodésica, transparente y que da justo a la Sala contigua adonde yacen los restos del mencionado. Esto amén de las invaluables obras que, con la anuencia y providencia del “loco más cuerdo de la pintura española” se colocaron para dispendio de los visitantes que, desde entonces, ven el macro y microcosmos de Dali, en vivo y en directo.

Y es que Dalí tanto amó “su”· museo que una vez, en el año 1984, cuando creía que colgaba la lira, herido, y magullado, luego de un accidente casero en el que se quemó, exigió que antes de que lo llevaran a cualquier hospital para curarlo, le dieran una “vueltecita” por el museo.

Así entre “ayayays” se paseó por los pasillos y salones del hijo que nunca tuvo, su adorado museo. Desde la camilla, medio chamuscado, se dejó jalonear por todas partes.

No cabía en sí de la felicidad...

DALI MUCHO DALI... PUBOL

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech nació a las 8:45 a.m. del miércoles 11 de mayo de 1904 en el poblado de Figueras, Gerona, noreste de España y, después de vivir exactos 30.908 días u 85 años, murió en el Hospital de Figueras, el lunes 23 de enero de 1989 a las 10:15 de la mañana. Moría él, sobrevivía su leyenda.

Hijo de Salvador Dalí i Cusi, notario de profesión y Felipa Domenech Ferrés, ama de casa (fallecida cuando él tenía 16 años,) vino a este mundo con un don para pintar al que acompañó con trabajo y esfuerzo para codearse a lo grande, como uno de los irrepetibles genios que jamás la humanidad haya conocido. Esto pese a que no pocos de sus adversarios y, sí muchos de sus amigos, afirmaban que “estaba más loco que una p... cabra” (con el perdón del traído animal y en beneficio de la creatividad del genio) lo que él contravenía diciendo que “para ser un loco como yo hay que estar muy cuerdo”.

Fuere como fuere y opinión venga que va, lo cierto es que Dalí pintó como quiso y cuanto y quiso, sin darle mayor aprecio a las críticas. Él era como era y punto. Autodefinido como pintor de movimiento surrealista que -atenidos a una de las definiciones que se hallaron de aquel movimiento cultural nacido en Paris en 1917- es aquel que plasma el mundo de los sueños y los fenómenos de su subconciente en una pintura o un escrito.

Los inicios de este artista surgen encima de la mesa de su casa. En ella desconchaba la pintura haciendo dibujos cuando apenas despuntaba de su niñez. “Después nos daríamos cuenta de que pintaba como Dios”, afirmó la hoy fallecida Ana María Dalí, la hermana con la que nunca más habló, luego de que su padre lo desheredó por afirmar que “escupo en el cuadro de mi madre” y, además, de pintar las partes pudendas de ella.

Éxito tras éxito, luego de encarrilarse en pintura, el catalán vendió cuadros a manos llenas y publicitó todo lo que hubo de ser necesario. Lo que le implicó, entre muchas otras aspectos, hacerse con un asistente a la hora de pintar quien, inicialmente, era el encargado de pasarle las pinturas, brochas y demás elementos y que, con el paso del tiempo, barruntó grandes cuadros de Dali. “Cuando me cansaba porque me tocaba pintar grandes zonas, lo dejaba a él, que para eso le había enseñado”.
Pero, haya sido como haya sido, es ella punto de inflexión en la obra del artista “porque descubre y me trae todas las esencias que se convierten en la miel de mi pensamiento en la atareada colmena de mi cerebro”, afirmaba Dalí luego de colocarse a la moda y dejarse un bigote que lo inmortalizo y que era similar a unos levantados cuernos de bisonte o, si se quiere, a los palos de un reloj que marca eternamente las 10 y 10 de la mañana. 

GALA, SU MUSA

Desde cuando en abril de 1929, Elena Ivanova Diakanova (Kazán, Rusia, 1894 – Portlligat, Girona, 1982) o sencillamente “Gala” llegó al mundo se Dalí éste se partió en dos. Según los familiares de él, para alejarlo de su familia y volverlo loco; según él, para darle el sentido definitivo a su vocación, alejándolo del romanticismo y enfocándolo hacia el surrealismo.

Y es que tan curiosos personajes daban de sí todo lo que a la razón asombra. No más hay que ver muchos de los cuadros del artista para darse cuenta de que pintó a Gala por encima, por abajo, por el lado, de pecho, de espalda... mejor dicho sólo le faltó darle la vuelta, como al forro de una bolsa del supermercado, y garabatearla. Todo mirado con los ojos de “mi alma enamorada”.

Gala se casó en tercera nupcias con Dalí. Había sido mujer de un par de poetas antes de topar con el locuaz catalán que aceptó como suya a Cecile, la única hija que la mujer tuvo en París.

La rusa fue un torbellino de pasión en sus diferentes edades, testimonios fehacientes, afirman que solía “acompañarse” de jóvenes, en las ausencias de Dali como aquel que se ve en la foto que hay actualmente en el Castillo de Pubol y en el que ella, de perfil, sentada en el piso, descalza, en flamante bata larga y en la misma habitación donde cuelga la imagen, observa tocar el piano a mozalbete que da la espalda a la cámara.

“Ella amó a Dalí intensamente, pero era como era, un volcán de pasión”. Huelga decir que el artista fue consciente de la vida de su esposa y aceptó las tres bandas que le planteó en no pocas veces la extraña convivencia. Pero al final de todo fueron uña y carne, inseparables.

Cuando andaba de buen humor, él la llamaba “Gala”, “Galuchka”, “Gradiva”, “Oliva”, “Oliveta”, “Mi Rusa amada”, “Mi todo...” y otros apreciativos. Cuando se enfurecían solía decirle él a ella: “Metro”: “porque, joder, hija, con ese carácter ruges más que el león de la Metro”. Alusión clara a la cabecera de entrada de las películas producidas en esa época por la Metro Goldwyn Meyer, de Hollywood y en la que un león ruge, mientras oscila la cabellera debajo de un letrero encintado que dice: “ Ars Gratia Artis”. (¿Lo recuerdan?)

Locuras que lo llevaron a aceptar que, para entrar al castillo estando Gala, tenía que solicitarlo por escrito, a la espera de ser autorizado por ella. Algo risible pero cierto.

Pero se ha de reconocer que fueron Figueras, Portlligat y La Pera, ese triángulo geográfico en el que fueron felices, a su modo, hasta los últimos días de su vida. Aunque ellos dos viajaron por todo el mundo, viviendo igual en ciudades como Nueva York, Londres o París.

Fallecida Gala en la casa de descanso que tenían en Porlligat, Dalí dispuso que el chófer recorriera los 60 kilómetros que hay entre el sitio de deceso y La Pera con el cadáver de ella en el asiento trasero del Cadillac azul de su propiedad, cubierta con una frazada, simulando dormir el sueño más profundo que, en verdad, era una muerte por vejez.

Nadie se dio cuenta y él no quería sufrir los engorrosos trámites post mortem, por eso decidió llevarla al castillo para que simplemente allá certificaran su muerte y se enterrara en una de esas dos lujosas tumbas, a la espera de que él mismo corriera la misma suerte para irse de vecino de su mujer...

...Andaba equivocado...

Si los curiosos lectores se toman el trabajo de ver muchas de las pinturas de Dalí podrán ver, en no pocas de ellas, las montañas, los valles y el mar de su tierra. Esa esquina de España fue la inspiración terrenal de Dalí que, con sus vientos de tramontana que bajan a 200 kilómetros por hora, sirvieron de marco a la obra del muy ilustre pintor.

Precisamente, alguno de sus biógrafos le achacan a esos vientos, propios de esta parte del mundo, los delirios del mencionado español. “Las ráfagas lo dejaron como un cencerro”. No nos consta, luego las citamos por hallarlas interesantes.

200 AÑOS EN FORMOL

El día que murió Dalí el médico forense catalán Narcis Bardalet recibió la llamada de Mariano Lorca, alcalde de Figueras. Él le dijo que el pintor yacía moribundo en el hospital de la localidad y le requerían para embalsamar su cuerpo y exponerlo en capilla ardiente.

El embalsamamiento se hizo en una habitación de Torre Galatea, edificio adjunto al Museo e intervinieron tres forenses, en presencia de otras diez personas. La operación duró tres horas, en las que le inyectaron 7 litros de un compuesto de formol (Un 10 % del peso corporal) para que se conservara mínimo 200 años. A medianoche, terminaron de dejar al difunto listo para ser llevado a su última morada.

A petición del embalsamador se dejó el marcapasos que tenía Dalí. esto como un último homenaje a una persona que como él estuvo tan atento a los avances científicos. Lo vistieron con una túnica blanca de seda y arreglaron sus bigotes.

Así acabaron las 4.420 semanas en las que vivió Dali, en cuerpo y alma, abordo de si mismo. Del bebé aquel nacido en la primavera de 1904 al anciano muerto en el invierno de 1989, distan miles de experiencias y centenares de obras de arte.

En suma, fueron 1.016 meses existidos frenéticamente, pero él quizá no fue tan loco, como la cabra aquella (hija de esa proclive madre dada al sexo) pues Dalí hizo todo con tanta pasión que pareció demente, pero es que así son los genios...

Y señores, hasta aquí lo que sé...

...Tararí que te vi...

LÁPIDA DE SALVADOR DALÍ EN el Museo de Figueras. Miles de personas visitan anualmente esta edificación restaurada por el pintor y en la que yace enterrado.

CÚPULA GEODÉSICA. Una compleja labor de diseño e ingeniería permitió dotar a este museo de la cúpula geodésica. Observesen los detalles de la monumental obra, que da justo al costado de donde está el cuerpo insepulto de Dalí.

FOTO CUANDO ES paseado por el Museo Dali-Gala, en Figueras. Había sufrido quemaduras graves en su habitación del Castillo donde permanecía solo desde que murió Gala. El extraño cortocircuito quemó justo el cuarto donde permanecía. Moriría años después.

VISTA LATERAL DE LA FACHADA DEL MUSEO. Se observan con detalle los huevos que colocó el artista en la pared.

LOS RELOJES BLANDOS son de las creaciones más conocidas de este autor surrealista.

EL AMOR LLEVO A QUE le pintara al amor de su vida cuadros surrealistas como éste, "Galatea de las Esferas".

EN ESTE CUADRO DALI se dibujó pintando a Gala. Ella fue su inspiración y la que le manejo los negocios multimillonarios al artista.

LA MADONNA DE PORTLLIGAT fue una de las obra en la que Dalí inmortalizó a Gala.

ESTA ES LA HABITACIÓN DE GALA en el Castillo, en la que hay un cuarto de baño con grifería en oro. Igual permanece la cama y toda la dotación que en vida le fue regalada por Dalí.

EN EL MAPA DE ESPAÑA, parte superior derecha, queda la Comunidad Autónoma de Cataluña. Y arriba de ésta, en rosa, Gerona, una de sus provincias. Y justo encima del punto queda Figueras y a la derecha del mismo punto toda la zona en la que vivió sus mejores experiencias Dalí.

CADILLAC EN EL QUE el conductor de Dali transportó el cadaver de Gala, desde Portlligat a La Pera. "Lloró mucho su muerte, después de ella no estar, a él se le fue apagando la vida". Al fondo se observa una carroza que el pintor importó de Estados Unidos y en la que se divertía con Gala.

EN ESTE SITIO VIAJO el cuerpo sin vida de Gala. Fue idea de Dalí llevarse a escondidas el cadaver. Enteradas las autoridades, sólo dispusieron enterrarla en el Castillo que le había regalado Dali a ella.

ÚLTIMA FOTO DEL PINTOR SALVADOR DALI. Cuando salía de un hospital de Barcelona rumbo a Figueras. Los médicos ya no le daban mucho tiempo de vida. Aquí es cuando dice enfáticamente: "¡Viva España!, ¡Viva Cataluña!"!